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The Rocking Grounds
(Final Fantasy III) |
静かにフェードインしてくるような期待感溢れるイントロに導かれ、アルバムのオープニングを飾るのは「FFIII」の通常バトル曲、「バトル1」。ベースとドラムが人の手による演奏になり、1stアルバムと比べてダイナミックさ、ラウド感、パワフルさが格段に増しているのがわかるでしょうか？とは言っても実はまだまだこれは「THE
BLACK MAGES」の全力ではありません。ミッチーがいないのです。アレンジ担当は関戸氏で、ギターはすべて彼の手によるもの。
1分までは長いイントロといったところで、そこからおなじみのフレーズが主役となります。ギターとオルガンが入れ替わり、おっ、植松サン頑張ってるな！という感じです。2分15秒からは主旋律を崩しつつ保ちつつのギターソロ、福井氏のシンセストリングスもその後を追いかけます。あっという間の4分弱です。もとがファミコン音色でまさに「ピコピコ」していたものだけに、PS以降の曲に比べてもロックアレンジには感慨もひとしおですね。DS版でのオケアレンジとの比較もまた面白いと思います。同じ人間がアレンジを手掛けても、ロックとオケではこんなに変わるぞ、みたいな。あえて言えば、おなじみのバトルイントロ「デデデデデデドド」を河盛氏のベースで再現してほしかった。初期FFのバトル曲がロックアレンジされる際、いつもそれがなくなっちゃってるんですよね。 |
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Zeromus
(Final Fantasy IV) |
福井氏アレンジの「FFIV」、「最後の闘い」。ラスボス・ゼロムスとの戦闘を彩った曲です。ゆったりめの幕開けではギターが唸り、地を這うような低音のオルガンも威圧的。すぐにテンポ感が上がると、36秒からは原曲に忠実な懐かしいフレーズが。以後も楽器そのものは置き換わっているものの、オリジナルにあるメロディを忠実に再現しながら進行します。やっぱりもともとの匂いは残っていた方が、ファンは嬉しいですからね。1分47秒からは原曲でも印象的だったいかにも「プログレ」なパートも顔を出し、オリジナルのファンも納得でしょう。原曲（のゲーム音源）はオケ寄りの音でしたが、骨格はやっぱりロック寄りだったんだなあと再確認。
個々のスケジュールの都合がいろいろとあったのでしょう、ミッチーはまだ不参加で、さらにこの曲ではオルガンの植松氏もおらず、代わりに福井氏がシンセともども担当しています。 |
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Vamo' Alla Flamenco
(Final Fantasy IX) |
「FFIX」の同題曲を、関戸氏がアレンジ。渋い！この曲を持ってくるとはね。まだ「FF」にはバトル曲が多数ありますから、まさか2ndでこういうのをやってしまうとは予想してませんでした。まあ、3枚目のためにもネタを温存しておかないといけませんからね。で、この曲ですが、原曲はアコースティックギターを前面に押し出したものでした。今回もイントロはその雰囲気を色濃く残しつつ、すぐにエレキにバトンタッチ（28秒〜）。49秒からのオルガンは植松氏ですね。やはりロックはオルガンが欠かせないよね〜。カッコイー！最近のロックは何か物足りないな、なんて場合は、たいていオルガンがないんですよ。植松世代のロックにはオルガンはマストなのです。
1分52秒からはまた情熱的なアコースティックギターが前に躍り出ます。エレキが弾けても、アコースティックをきれいに聞かせるのはまた別のテクニックが必要なんだよなー。さすがです。ライブではおそらく、これを関戸氏が担当するのでしょうね。そしてエレキは岡宮氏で。そういえばこの曲でもまだ不参戦のミッチー、どうした！？アルバム終わってしまうぞ。本業が忙しかったのでしょうか？ |
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Hunter's Chance
(Final Fantasy IX) |
続いても「FFIX」より、「ハンターチャンス」。アレンジは同じく関戸氏です。ほとんど原曲そのまんまと言っても過言ではない、イントロからの展開。あらためて原曲を聴いてみると、音色はオケものでもそのフレーズ、構成はなんともプログレしていることを再認識。誤解を恐れず言ってしまえば「ドラクエでは絶対に聴けない曲」です。45秒からのシンセはフレーズ、音色ともに原曲重視です。違和感ないですね。3分28秒からはスッと静かになり、福井氏の憂いのあるピアノが入ってきます。コーダに向けては再びもとの勢いを取り戻して終了。アルバム中、最も原曲に近いトラックと言えます。
というか、ミッチーはまだか？！ |
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Otherworld
(Final Fantasy X) |
というわけで、呼ばれて飛び出たミッチーこと岡宮氏。「FFX」のオープニングでユーザーのド肝を抜いたデスメタル「Otherworld」を引っさげ、ギターで参戦です！なんとアレンジ＆プログラミングまで手掛けています（珍しく、関戸氏が不参加）。植松氏によると「かつてプロのスタジオワークも手掛けていた」岡宮氏なので、それも朝メシ前？1stのライブを見て、「なんでこんなに弾ける人が宣伝社員なんだ！？」と思いましたが、そんな人がプロミュージシャンを（本業としては）やっていないのですから、プロって人たちはどんだけ凄いのかと。
原曲が原曲ですからロックになったことでの驚きはありませんが、原曲はもっとズシズシとくる重さと吐き捨てボーカルで「メタル」だったものが、今回はかなり正統派な「ロック」に。最大の変化は、女性ボーカルになったことでしょう。ゲストボーカルはKAZCO。FFファンにとっては「誰？」という感じですが、ライブで我々の前に登場。それでも「誰？」でしたが（失礼）、調べてみればソロはもちろん、いろいろなアーティストのCDやツアーに参加する、知る人ぞ知るアーティストさんでした。しかしオフィシャルサイトを見ても、どこにもTBMの記述がないのは……まあいいか。
歌詞は原曲と変わりません。作詞はFF音楽ファンの間ではおなじみ、英語担当のアレックス（愛称。知らない人はファン失格ですので調べて下さい）。KAZCOの歌唱は、誰が聴いても一発で「日本人！」とわかる、日本語発音の英語。聴き取り易くわかり易いのですが、普段から洋楽に接している人には違和感があるかも（正直、最初は筆者も「あれ？」と思いました）。ただしご本人のルーツはゴスペルらしいので、あえてこういう歌い方をしているのかもしれません。オリジナルにおける間奏のラジオボイスはアレックスが担当していましたが、今回はKAZCOがこちらも担当。そういえば、どういう経緯で彼女にオーダーがいったんでしょ？そこも気になります。
ミッチーらしいノリノリアレンジでグイグイ引っ張っていきます。1分13秒あたりで聴ける繋ぎのループも「個性」でしょうし、直後の早弾きギターソロはいかにもミッチーで、ライブでの姿が目に浮かぶかのようです。学生の頃とかにがむしゃらにギター練習した、いわゆる「ギター小僧」だったんだろうな。さて、皆さんは原曲とTBMバージョン、どちらが好きですか？ |
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Matoya's Cave
(Final Fantasy I) |
「FFI」の代表曲、「マトーヤの洞窟」です。この曲は1stアルバム発売後のライブで既に演奏されていました。今回はそのスタジオ録音版、といったところで、アレンジはライブほぼそのまま（アレンジは関戸氏）。アコースティックギターはもちろん関戸氏が、しんみりと演奏します。曲調がガラッと変わってけだるくなる、2分5秒からのロックテイスト全開のオルガンはもちろんノビヨ。怒涛の早弾きで「若いもんにはまだまだ負けん！」ですね。
こういうファミコン時代の楽曲は音色の定義が明確でないぶん（今はPS版、GBA版とかPSP版の音がありますが）、アレンジされた時の楽しみが大きいですよね。そして、そのアレンジバージョンの中にふと、3分41秒で聴けるような「ファミコンふうサウンド」が出てきてしまうと、ついついホロリとさせられてしまいます。 |
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The Man with
the Machine Gun
(Final Fantasy VIII) |
「FFVIII」の人気曲、ラグナ編バトル音楽の「The Man with the Machine Gun」です。人気はありますが、筆者個人的にはあんまり好きな曲ではありません（「VIII」は通常バトルの方が良い！）。しかしこのアレンジはお気に入りです。原曲で気になっていた「当時流行っていたチープな歌謡曲っぽさを取り入れてみました」感が、スパッと抜けているからです。ロックになると、聴ける。きっとメロではなく、アレンジが好きではなかったんですね、筆者は。
ギターは、バッキングと最初のソロ（1分24秒〜）は関戸氏。アルバムクレジットにもあるセカンドソロ（1分45秒〜）は岡宮氏です。キャー、ミッチー！という個性炸裂のギターソロで、両指を小刻みに動かすピロピロピロピロや、ネックの表・裏を手がグルグルと行き来する「魅せる」プレイ。ライブDVDでお楽しみ下さい。
福井氏のアレンジらしく、というか原曲を意識した結果でもあるのでしょうが、シンセ系がかなり目立っています。アナログ系シンセによるメロディ、2分25秒からのシンフォニックメタル調なアンセムなど、キーボーディストの見せ場がてんこ盛りです。終盤での主旋律における、キーボードとギターのハモりも気持ちいいですね。打ち込みの、オリジナルにもあったシーケンスがより速度を高め、高揚感を与えています。 |
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Maybe I'm a Lion
(Final Fantasy VIII) |
岡宮氏アレンジによる「FFVIII」の同名曲。ラスボス戦で聴くことのできる曲です。ギターは後半になるにつれ早弾きフレーズが増していき、ミッチーの独壇場という感じで、ライブでの見栄えも考えたうえでアレンジされています。もちろんノビヨの見せ場も用意されており、2分30秒からのパープルイズムが炸裂したオルガンソロは圧巻！「キャー、ノビヨー！もうどうにでもしてー！」という感じでシビれますな。イントロのボイス「メィビアマライオンヌ」はアレックスによるもの。
原曲も確かにロックだったのですが、和太鼓＋ギター＋オルガンという編成であり、かつわかりやすいメロがあまりない曲だったので、このアレンジもどちらかというとアレンジの妙、テクニック博覧会という感じになっております。「音楽に聞き惚れる」というよりは「演奏を楽しむ」「技巧に酔う」というところでしょうか。ライブには必要な曲です。最後にドワーンと鳴り響くのはハニーによるドラ。ライブではドラムセットの背後に（この一曲のためだけに）ドでかいドラを置き、引っぱたくのです。 |
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Battle with the
Four Fiends
(Final Fantasy IV) |
「FFIV」から「ゴルベーザ四天王とのバトル」を関戸アレンジでお届け。イントロから「きたきたきたーっ！」という感じの原曲テイスト出しまくり。基本的にはオリジナルに沿った進行＋ソロの追加という、TBMではオーソドックスなスタイルなため驚きはありませんが、安定した演奏による聴き応えはアルバムでも指折り。植松氏のオルガンソロもたっぷり盛り込まれています。もともと変拍子の多いこの曲はロックアレンジにうってつけですね。今でも思いますが、ほんと「IV」は全体的に楽曲の質が高いなあ、と。 |
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The Skies Above
(Final Fantasy X) |
アルバム最大のサプライズにしてトリ（あと一曲ありますが、「FF」的にはオマケなので）を飾るのがこのトラック、「FFX」の「ザナルカンドにて」です。曲名がまるで変わっているのですが、曲が始まった瞬間に「あ、あれね」とわかると思います。なにせ「イマージュ」にも収録された、「X」の代表曲ですから。原曲そのままに、しかしより憂いを込めて奏でられるピアノはもちろん、福井氏によるもの。ん……でもこれ、TBMでしょ？この後、ロックになるんだよね？
ジャカジャジャカジャジャー、ジャカジャジャカジャジャー……きたきた、きたよーギターが（1分40秒〜）。ギターやシンセが高らかにザナルカンドメロディを……と思いきや、歌！血管ブチ切れそうな男声ボーカル！シンフォニックロックではよくあるんですが、そっち系の歌唱ではないな……。もっとこう、オペラ的な……。mr.goo、ナニモノ？！ライブでも思いっきり「ミスター・グー！」とかって呼び込まれてるし。で、そのライブを見た人なら彼の風貌でピンときたでしょう。ヘタすれば笑ってしまうメイクをしてはいますが、正体はなんと、あの渡邊澄晃氏なんです。ピンときませんか？「VOICES」などでのオペラ「マリアとドラクゥ」で、テノール（ドラクゥ）を演じておられる方ですよ。そっちが本職です。植松氏と仲良くなって「ロックなんだけど、一曲お願いできるかなあ」ということでしょう。いや、こりゃ驚きました。ちなみにライブでは、KAZCOがコーラスを担当します。歌詞はおなじみ、アレックス。いやしかし、ゲーム「FFX」の中でもしコレが流れてきたら……驚くよなあやっぱり。
ということで、全曲バンド演奏されたTBMの2ndアルバムは、筆者的にはかなり満足な仕上がりでした。ムリとわかっていても、このメンバーで録音し直した1stアルバムが欲しいな、なんてことを思いつつ、いつかは出るであろう（2枚組みで1枚はFFアレンジ、もう一枚は俳句？みたいなことをどこかでノビヨが言っていたような）3rdアルバムを、首を長くして待ちたいと思います。3rdではノビヨもアレンジをやってほしいなあ。 |
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Blue Blast
- Winning the Rainbow |
「オレは（アタシは）FF全部やってるけど、こんな曲は知らん！」とか言わないこと。この曲は「FF」とは関係ありません。CDには書いてないのに植松氏がライブではっきり「ボーナストラック」と言ってしまった可哀相な曲です。格闘家・村浜武洋選手の入場曲として作られ、TBMで演奏したもの。格闘・プロレスも好きな植松氏、何かの縁で村浜サイドから依頼されたのでしょう。筆者はそっち方面サッパリわからないので、村浜選手のこともまったく存じ上げません、すみません。そのうえでこの曲を語る無礼を、お許し下さいますか？
作曲はもちろん植松氏で、アレンジは福井氏。演奏面については、CDでは植松氏と岡宮氏が不参加（ライブではもちろん演奏してます）。かわりに、イントロのギターを福井氏が担当しています（福井氏はライブDVDでも、ふとしたところでギターを持ってたりするんですよね）。最初に聴いた時の印象は「グランツ○リスモ？」とか思ってしまいました。本当にすみません。さらに、選手入場テーマとしては使いにくいだろうなこの曲……とも思ってしまいました。重ね重ねすみません。
格闘家やプロレス選手の入場テーマって、アタッキーなフレーズでガツーンと入るんですよね、ふつう。さらに音屋さん（現場で音楽を流す人）が、爆発音や金属音を足したりして、とにかくアタマのインパクトを重視します。が、この曲のイントロはコレでしょう。じゃあわかりやすい主メロから使おうか、となりますが、1分5秒のところではアタックとして弱い。もっと言えばプロレスなんかの場合、決着がついた際には勝利選手のテーマをもう一度ドカーンと流したりしますが、その場合を考えても「弱い」ですね。これは推測ですけど、「これが村浜選手の新しいテーマでーす」と受け取ったはいいものの、音屋さんはけっこう困ったんじゃないかと。「どこから使えっちゅーんだよ！」ってね。会場でこの曲がどんなふうに流れていたのか、聴いてみたいところです。
ところで、Webで村浜選手とこの曲について検索しても、悲しいぐらい記述がないのはナゼ？Wikiにも、ファンサイトにすら書いていない。プロレスファンってけっこうテーマ曲にはうるさく、選手テーマのデータをまとめたサイトがあったり、団体やテレビ局に曲を問い合わせてはその情報をファンで共有しているらしいのですが、それにしてはこの曲に関する記述が見られません。まるで「そんな曲知らんよ、認めてないよ」と言わんばかりに……。不人気だったんでしょうかねえ。わざわざオリジナルで作ったのに。もしくは、「大阪プロレスの村浜選手」のテーマとして作られたこの曲ですが、当の本人は2004年に大阪プロレスを辞めちゃってるんですよね……。その後はメタルバンド・RATTの「DANCE」を入場曲としてわりと長いこと使ってるようです。ということで、「TBMが村浜選手のテーマをやってるんだよ！」と言ったところで、世間的にはあまり認知されてないようです……。 |
