| Disc1 オーケストラ・ヴァージョン |
| 01 |
序曲のマーチ
OVERTURE |
おなじみ、日本で最も有名なゲーム音楽です。「IV」から新たな「天空編」が始まるにあたり、楽曲変更の危機に晒された「序曲」ですが、「ならばアタマのファンファーレを変えよう」というすぎやま氏のアイディアから、不変のテーマ曲となりました。もしそこで違う曲になっていたら、今日の「ドラクエ」はなかったかもしれませんね。テーマ曲というものはそれほどまでに重要な「シリーズの顔」なのです。
そうして採用された新たなファンファーレに続き、ここからはシリーズを通して変わらない主題。既に定番となったマーチングスネアのリズムにのって、フルオーケストラによる迫力の演奏を堪能できます。演奏は、ファミコン版「III」からシリーズの交響組曲を奏でているNHK交響楽団。すぎやま氏とのコミュニケーションについてももはや「あうん」の呼吸ですね。楽団の中には「ドラクエファンクラブ」と称する、ゲーム本編に惚れ込んだ人々もいたようです。彼らは本当に楽しみながら演奏に臨んでいたとか。すぎやま氏にしてみればこれほど嬉しいことはないでしょうね。しかし、N響が演奏をするのは今回が最後となってしまうのですが……。
さて、シリーズごとに微妙な違いのある「序曲」。「II」「IV」が3連符ベースであったり、「III」で初めてマーチングスネアが加えられたり、「IV」からはファンファーレが改められたりと変化を続けていますが、「V」で加えられた大きな特徴は何と言っても、主題に対する木管楽器（フルート）の対旋律ではないでしょうか。おなじみの主題に寄り添うように、しかし気ままに跳ね回っている「ピャララッピャラピー」というパートですね。定番となった「序曲」に、新たな表情が加わりました。
実は筆者、この木管の対旋律についてはSFC版「V」リリース直後の時点では、結婚をテーマとした作品だからこそ加えられた独自の要素かと考えていたのですが、後に「VI」が発売され、そこにもこの対旋律のパートが採用されていたのに驚きました。ああ、「V」のためだけの変更ではなかったのだ、と。即ち、ハードがスーパーファミコンになったことによるパート数の増加と、それに伴うさらなるゴージャス化を狙ってのものだったんですね。
ゲームではタイトル画面のほか、試練の洞窟をクリア後に主人公がグランバニアの王となるイベント、そしてラスボス撃破後に主人公がグランバニア王の間へと凱旋するシーンの全3ヶ所で流れます。ここぞ、という時の効果は絶大ですね。 |
| 02 |
王宮のトランペット
CASTLE TRUMPETER |
弦楽主体でまとめられてきた過去シリーズの王宮音楽ですが、「V」では初めて金管（トランペット）が主役となりました。しかしその印象は過去のシリーズから大きく外れることはなく、やはり全体を包み込むような美しい弦楽器が主体となっています。トランペットは言わばアクセント的な味付けとなっていますが、これまでの「ドラクエの城＝弦楽」というイメージに一石を投じることに成功しています。
これまで、ゲーム中において「城」はあくまで「主人公たちが一時的に訪れる場所」でしかありませんでした。一部には主人公自身が「王子」であるという設定こそありましたが、やはりゲーム中では「城」は立ち寄る場所に過ぎませんでした。しかし、「V」においては主人公自身が「王」となり、「城」こそが主人公の家であり生活の場。そこで寝食をし、子供が生まれるのもまた城でした。そう、「V」の「城」は他のシリーズとは異なる特別な場所なのです。だからこそ楽曲も過去のシリーズとは異なる味付けがなされたのではないでしょうか。
ゲーム中では最も早く耳にする曲でもあります。ゲーム開始直後、どこかの城でソワソワしている人物。そして、間もなく生まれる子供。この一連のシーンで早速「王宮のトランペット」が流れています。一瞬音楽がなくなって赤ちゃんの鳴き声、そして鳴り響く「序曲のマーチ」。冒頭から音の組み立てによるツカミは抜群でした。ちなみにここでの赤ちゃんの鳴き声はスーパーファミコンならではのサンプリングで、実際の鳴き声を使用しています。
以後、この曲はゲーム中でラインハット、テルパドール、グランバニアといった大きな城で流れます。実は「V」ではそれほど城が多くないのですが、グランバニアで聴く機会が多いため印象が強くなっているのではないでしょうか。また、少年期に訪れるレヌールの塔では「死の塔」が流れていますが、おやぶんゴースト退治後は「王宮のトランペット」が流れるようになります。さらにゲーム後半で訪れる「妖精の城」では、外観に「天空城」、内部に「王宮のトランペット」という変わった割り振りがなされています。
PS2版では「名産品博物館」でも使われていました。城ではありませんが、各地の珍しい品物が集められ、赤じゅうたんの敷かれた「博物館」にはこの曲以外にないでしょう。そのため建物全体の雰囲気が高貴な感じになっています。また、PS2版ではリメイクでおなじみのチェンバロによる「夜の城」も用意されています。これはシンセによるゲームオリジナル音源で、いずれの交響組曲にも収録されていません。 |
| 03 |
街角のメロディ〜
MELODY IN AN ANCIENT TOWN〜
地平の彼方へ〜
TOWARD THE HORIZON〜
カジノ都市〜
CASINO〜
街は生きている〜
LIVELY TOWN〜
街角のメロディ
MELODY IN AN ANCIENT TOWN |
街関係＋フィールドのメドレーです。まず最初は「街角のメロディ」。「V」をプレイした人には妖精の世界の曲としておなじみではないでしょうか？妖精の世界のフィールドと妖精の村で、途切れることなく流れ続ける曲です。これがまた妖精の世界に独特の空気感を与えているんですね。フィールドでも流れるというところが最大のポイントです。木管のメロディがなんとも暖かく、「ンッパッパ、ンッパッパ」という伴奏が不思議な浮遊感を醸し出しており、ふくよかな金管がのんびりした平和な様子を描いています。まあ、普通に魔物は出現するのですが。
続く1分56秒からは、通常のフィールドBG「地平の彼方へ」。暗黒世界と妖精の世界をのぞくフィールドで、少年期・青年期を通して流れるものです。シリーズではもはや伝統となりつつある寂しげな曲調は本作にも健在で、オーボエに導かれて始まる「心細さ」は少年期の不安げな足取り、そして青年期前半の「父を失った悲しみ」を内包しているかのよう。では、家族ができてからは寂しすぎるのか？と言えばそうではなく、子供ができても妻は不在の状態が続きますし、妻を取り返してからもまだ見ぬ母、そして暗黒世界へと向かう不安は拭えません。ゲーム序盤から終盤まで、その時々のテーマに見事に寄り添った幅の広い楽曲と言うことができます。オーケストラバージョンではリピートになると金管・弦が加わって壮大に盛り上げます。PS2版ではこれがそのままストリーミングで流れてしまうのですから、凄い時代になったものだと思います。PS2版でのループについては3分15秒からの弦楽による間奏をそのまま活かし、そこからイントロ（1分56秒）に戻る形を採っています。
3分35秒でチラッと顔を出すトランペットは「宿屋」のME。これが組曲に入れられたのは初めてでは？そして「カジノ都市」へと続きます。小刻みなピチカートと対照的にずっしりとしたバス、そして木管（クラリネット）によるメロディが、そこかしこの悲喜こもごもを表しているかのよう。この曲もシリーズの伝統から外れず、「街BGM」のアレンジになっています。ここでの「街」とは「街は生きている」を指しています。かなりいじられているのでわかりにくいかもしれませんが、木管のメロは明らかに「街角のメロディ」の主旋律をなぞっています。スーファミ版ではカジノといったらオラクルベリーだけですが、PS2版では「カジノ船」もあり、もちろんそこでもこの「カジノ都市」が流れます。
4分39秒からは「街」で流れる曲「街は生きている」。フルートによる優しげ・楽しげな音色と清らかなストリングスでまとめられており、ゲーム中で安心できる場所であることをはっきりと示しています。本作では「街」と「村」とで音楽的な規模もはっきりと差別化されており、「街は生きている」はより人々の往来と賑やかさを明確に表現していると言えるでしょう。「街」と名の付く曲が「街角のメロディ」と2つあるため混乱を招きますが、通常の「街」はあくまでこの「街は生きている」の方です。いっそのこと「街角のメロディ」は「妖精のメロディ」とかなんとか、そういうタイトルにした方がすっきりしたのではないでしょうか？
ちなみに「街は生きている」は少年時代のサンタローズ（妖精の城の絵から行ける過去のサンタローズ、およびエンディングで立ち寄るサンタローズも同じ）、アルカパ、オラクルベリー、ポートセルミ、ルラフェン、サラボナ、チゾット、エルヘブン（クリア後に行ける過去のエルヘブン含む）、ジャハンナといった多くの街で使われています。印象も強く残っていますね。
6分50秒からは「街角のメロディ」をリプライズしてメドレーを締めます。PS2版「V」ではこのようなメドレー形式の中から各曲を抜き出し、ループできるように頭・お尻を切って使用しているわけです。そのため「街は生きている」の頭に「カジノ都市」から繋がる間奏の余韻が残っていたりしますが、ご愛嬌。混ざってしまっている2トラックのミックスから特定の余韻を抜き出すことはできませんからね。 |
| 04 |
空飛ぶ絨毯〜
MAGIC CARPET〜
大海原へ
THE OCEAN |
乗り物メドレーです。まずは「まほうのじゅうたん」に乗って移動する間に流れる「空飛ぶ絨毯」。曲名はこのようになっていますが、ゲーム中でのアイテム名は「まほうのじゅうたん」なので混同しないようにしましょう。また、「てんくうのベル」を手に入れ、マスタードラゴンの背中に乗って飛んでいる間もこの「空飛ぶ絨毯」が流れます。言ってみれば飛行中のBGMですね。
オーケストラバージョンはじゅうたんに乗っている間、絶えず変化する景色を表現してのものか、非常に様々な曲調が盛り込まれたものになっています。イントロではヒラヒラヒラ〜とじゅうたんが舞い上がり、軽快に飛んでいくさま、そして様々な景色に呼応してテンポが変化、時にのどかに、時に憂いを帯びる展開は聴きものでしょう。まほうのじゅうたんと言えばアラビックなイメージもありますが、そういった音階は用いられていません。ですが、イントロ直後や1分22秒のあたりなどにはエキゾチックな音の並びが感じられます。N響の演奏はとても上品で、何とも言えない爽快さがあります。
3分53秒からは船で海上を移動する際に流れる「大海原へ」。ゲームでの登場はかなり早く、タイトル画面後の「とある船（ストレンジャー号）に乗っているパパスと主人公」というシーンから流れています。そのまま船は小さな港（ビスタ港）に入港し、パパスと主人公はそこで船から降りますが、その港にいる間は「大海原へ」が流れ続けています。青年時代には海へと出る機会が3度あり、最初はビスタ港からポートセルミへ向かう際。次に水のリングを手に入れるため、ルドマンから借りた船で山奥の村＆滝の洞窟に向かうイベント。3度目は結婚を機にルドマンから船をもらい受け、海原へと漕ぎ出すシーンでした。いずれも海上ではこの「大海原へ」が流れます。ビスタ港は例外で、常にこの曲が流れています。
「海と言えばワルツ」のイメージを覆したのは前作「IV」でしたが、本作もワルツの要素を廃し、雄大なイメージをいっそう押し進めた曲想になっています。水面を映し出すかのような弦とハープが穏やかな波の動きを感じさせ、あまりに壮大なスケール感はどこまでも果てしなく続く海原のイメージ。時に緩やかにメロディを奏でるフルートとともに、波乱の人生を歩む主人公（プレイヤー）の心境までもシンクロさせているかのよう。あまりに快適で、トヘロスを使いつついつまでも漂っていたくなります。ドラクエシリーズの「海BG」の中でも屈指の名曲で、ファン人気も高いですね。 |
| 05 |
愛の旋律
MELODY OF LOVE |
「V」の大きなストーリー上のヤマ場として、主人公の結婚があります。それも単なる結婚ではなく、花嫁候補は二人。当然プレイヤーは悩みに悩んで、どちらかひとりを選ばなければなりません。一人は幼なじみの快活なアネゴ肌・ビアンカ、かたや清楚な大金持ちのお嬢様・フローラ。「情」の点ではビアンカを選ぶプレイヤーが多いのですが、資金・アイテムの面で優遇されるフローラも捨て難い。シナリオ的には幼少時のエピソードが用意されている分、圧倒的にビアンカが優勢だったのですが、PS2版では幼少期にフローラとの出会いが補完されており、ますます悩まされます。
そんな結婚前夜、翌日にはどちらと結婚するか答を出さなければならない……。どうにも眠れない主人公がサラボナの町を歩く際に流れるのがこの「愛の旋律」です。イベントではここでしか流れず、ほとんど聴く機会のない曲ではあるのですが、プレイヤーの印象にはイベントともども強烈に残り、作品中でもファン人気の高い楽曲となっています。夜ということもあり、楽曲はもの静かなフルートとピチカートで始まります。そのうち主人公（プレイヤー）の葛藤を表すかのように、壮大な弦楽セクションが挿入されて気持ちを盛り上げます。この「静」と「動」の対比もこの曲の特徴で、単なる劇伴に留まらないゆえん。独立した楽曲としてじゅうぶんな完成度で、1分35秒からのバイオリンソロも胸を締め付けますね。N響の演奏は各パートともに感情移入バッチリで、これがそのまま流れるPS2版では、スーファミとは比べ物にならない感情の昂ぶり（明日には決めなきゃなあ、どうしよう？という戸惑いと焦燥感）に襲われます。
このイベント後は聴く機会がないと思われがちなこの曲ですが、結婚後はサラボナにあるルドマン家の向かいに建っている別荘に行けばいつでも聴けます（ビアンカと結婚した場合は、ここにフローラとその夫・アンディが住んでいます）。なお、ビアンカとフローラどちらと結婚しても、シナリオ的には大きな変化はありません（結局どちらも天空の血を受け継ぐ娘だった、という設定）。細かなイベントはともかく、フローラの方が多少金銭・アイテム面でちょっとトクをする程度です。無論音楽面での差異はありません。
なぜこの機会の限られた「愛の旋律」は交響組曲に入っていて、「哀愁物語」がないのか？という疑問ももっともですが、その件についてはページ下のコラムを参照のこと。 |
| 06 |
洞窟に魔物の影が〜
MONSTERS IN THE DUNGEON〜
死の塔〜
TOWER OF DEATH〜
暗黒の世界〜
DARK WORLD〜
洞窟に魔物の影が
MONSTERS IN THE DUNGEON |
ダンジョン系メドレーのトラックです。最初は洞窟で流れる「洞窟に魔物の影が」。ジワジワと迫り来たかと思うと消え入りそうになる、強弱の付けられたストリングスの上にオーボエのメロディが乗っています。寒々しい不気味さを醸し出しながらも怖いだけの曲に留まっていないのは、このオーボエの音色によるところが大きいでしょう。面白いのは1分32秒以降の終結部付近。木管とストリングスの役割がここでガラッと入れ替わるのです。木管が後ろでジワジワジワジワ、そのうえでストリングスが主題を奏でているのです。
ゲーム中での使用はサンタローズの洞窟、ドワーフの洞窟、氷の館、古代の遺跡、ラインハットの洞窟、魔物のすみか、サラボナへの洞窟、死の火山、滝の洞窟、チゾットへの山道、グランバニアへの洞窟、試練の洞窟、海の神殿、地下遺跡の洞窟（トロッコ洞窟）、迷いの森、封印の洞窟、ボブルの塔地下、エビルマウンテン、クリア後の毒沼の洞窟……すべての「洞窟」ですね。ボブルの塔なんかは地上では「死の塔」が流れているのですが、地下に入ると律儀に曲が変わるんです。またイベント的なところでは、主人公がドレイ生活を送る建設中の大神殿でも流れていました。
2分2秒からは塔で使われている「死の塔」。木管メロ・ストリングスの伴奏・金管のアクセントという構成は「洞窟に魔物の影が」と共通です。ゲーム音源ではあからさまなベンドダウンが強烈なインパクトを放っていたこの曲ですが、オーケストラバージョンでは弦のポルタメント奏法（弦から指を離さずスライドさせ、持続音の中で音程を変化させる奏法）でこれを再現しており、楽曲の特徴を損うことなく演奏されています。ゲーム中ではひたすら不気味な曲という印象があったのですが、ここではやはりオーボエのおかげかだいぶ恐怖感が和らいでいます。ゲーム中ならばただ怖いのも有効ですが、楽曲単体を鑑賞する交響組曲においてはそれをあえて弱めたということでしょうか。そのためかこの演奏が使われているPS2版「V」では、個人的にですが「塔」に対する恐怖感がだいぶ軽くなりました。スーファミ版は子供心にホント、怖かったんです。
ゲーム中ではレヌール城（おやぶんゴースト撃破前）、神の塔、サラボナの見晴らしの塔、デモンズタワー、天空への塔、ボブルの塔地上部、大神殿で流れています。塔は洞窟に比べて数が少ないのですが、ストーリーのヤマ場で立ち塞がることが多いため、決して印象は薄くありません。
3分25秒からは暗黒世界のフィールドで耳にする「暗黒の世界」。ダンジョンではありませんが、この世界は敵が強いうえにエンカウント率も高く、フィールド全体がダンジョンのようなものですね。これまでとはうって変わってピッコロが押し出され、伴奏も金管メイン。威圧感もあるのですが、なぜだかゲームの終盤も終盤、ここにきて妙にのんびりとした雰囲気になっています。普通なら「暗黒の世界」の名の通り、ひたすら怖いオドロオドロしい曲を充てそうなところですが、そうしないのはひとえにすぎやま氏の人柄ゆえ、なのでしょうか？ここで出現する強いモンスターを仲間にしたいがためにひたすら歩き回った結果、この曲がすっかり脳にこびりついてしまった人も少なくないのでは？
4分34秒からは再度「洞窟に魔物の影が」を演奏して締め括ります。 |
| 07 |
戦火を交えて〜
VIOLENT ENEMIES〜
不死身の敵に挑む
ALMIGHTY BOSS DEVIL IS CHALLENGED |
戦闘メドレーです。まずは通常戦闘のBG、「戦火を交えて」から。スネアによって全体に早いテンポが強調され、ティンパニが低音を補強し迫力を出しています。ストリングスは全体にとても細かい動きをしており、焦燥感と危機感を煽ります。特に中盤（29秒〜）では高い響きを強調し、なんとも言えない緊迫感を生み出しています。一方で金管は勇ましく鳴り響き、主人公側の奮闘と強靭なモンスターたちとの互角の駆け引きを盛り上げます。ドラクエシリーズ屈指の力強い、要素の豊富な楽曲ながら、N響の演奏は一糸乱れぬ縦の線が揃った演奏で、非常にまとまっていると言えるでしょう。この演奏がそのままストリーミングで流れるPS2版では、ザコ戦と言えども圧倒的な迫力を味わえます。
なお、1分7秒のところで聞き取れるブラスのフレーズは「高貴なるレクイエム」のモチーフ。こうした要素をもブレンドすることで、戦いの末に待つものを暗示しているかのよう。また、過去のレクイエム系楽曲に対するユーザーの印象の薄さにショックを受けたすぎやま氏。戦闘曲にそのモチーフを組み込むのは苦肉の策なのかも？とは邪推しすぎでしょうか。
いったんクールダウンし、静かな「地平の彼方へ」のモチーフが挿入されます。戦い終わってひと息、というところでしょうか。傷付いた仲間を回復したり……と、息もつかせないようにして現れるさらなる強敵！3分29秒からは中ボス戦BGM「不死身の敵に挑む」。実はリメイクを除き、正統なナンバリングシリーズで初めて中ボス戦の曲が用意されたのがこの「V」でした。これもスーパーファミコンというプラットフォーム、そしてROMの大容量化の恩恵でしょう。楽曲が容量に与える影響が「微々たるもの」になったのですね。
オーケストラ全体で鳴らす強烈なヒットから始まり、インパクトは絶大。今から戦う敵はそのへんのザコとは違うんだぞ、ということを音で明確に提示しています。オケヒット＋打ち鳴らすティンパニの組み合わせは通常戦以上に威圧的で、激しい戦いをいやでも想起させてくれますね。コーダへと至る盛り上がりはゲームでは聞けないものの、厳しい戦いがついに終わるさまにピッタリ。ひざまづくのは敵か、味方か？！
ゲームで初めて流れるのはレヌール城におけるおやぶんゴースト戦でした。以後、雪の女王、古代の遺跡におけるパパスVSジャミ・ゴンズのイベント戦、ニセたいこう、ようがんげんじん、ジャミ、ブオーン、ゴンズ、ゲマ（ボブルの塔）、ラマダ、イブール、ゲマ（エビルマウンテン）、ミルドラース第一形態といった強敵との戦いを彩りました。なお、4分26秒のところでチラッと聞くことのできる、右側にいる低い弦楽器によるフレーズも「高貴なるレクイエム」のモチーフになっています。
また、そのインパクトからイベントBGMとしての使用もあり、ラインハットに侵入した賊がヘンリーをさらっていくシーンや、そのヘンリーを古代の遺跡で救出して脱出するシーンで使われています。いずれも「急げ！」というシチュエーションです。 |
| 08 |
高貴なるレクイエム〜
NOBLE REQUIEM〜
聖
SAINT |
ドラクエの交響組曲では既に恒例の「全滅＋ほこら」組曲。まずは全滅時に流される「高貴なるレクイエム」です。また、全滅時だけ流すのでは印象が弱い（もったいない）との判断から、前作「IV」からはレクイエム系の曲がイベントでも多用されるようになりました。本作においてもそれは同様であり、中でも最たるものは少年期・古代の神殿におけるパパスの死亡イベントではないでしょうか？
「高貴なる」とは主人公たちの身分を指すものでしょうが、本当の意味ではまさにパパスのことに他なりません。息子を人質に取られ、彼を守るためにあえて敵に対して無抵抗を貫く父・パパス。そのうち力尽き、息子に希望を託してこの世を去るパパス。人の死で涙を誘うのは「FF」のお家芸でしたが、「V」でドラクエは「FF」を超えました。「III」のオルテガもパパスにはかないませんね。正確には主人公とヘンリーがゲマに倒された時に一度「高貴なるレクイエム」が流れます。これは本来の意味での「全滅」に伴うものであり、パパスが死んだ後はイベントBGとしての使用になります。
他にも、イベントでは強烈な使われ方をされています。デモンズタワーで石にされてしまった主人公は、ある金持ちに「守り神の石像」として買われ、その庭先に置かれてしまいます。石像としてたたずむ主人公ですが、ある日、その金持ちの家の子供が魔物にさらわれてしまいます。失意の金持ちの主人は、「何が守り神だ！」と石像にあたります。そうして放置された主人公は、石になったまま何年もの時を過ごすのです。秋になり、冬になり、そしてまた春が来て……。子供がさらわれてから、この季節の移ろいにひたすら寄り添ったのもこの曲でした。かなり長い間、一切の操作もできずにだだじっとこの曲を聴くことになるため、トラウマと言ってもいいほどの印象をプレイヤーに植え付けるでしょう。
低く暗い導入は「本当に死んでしまったの？」という戸惑い、そして事実を受け入れて瞬間的に感情が昂ぶるかのような、悲劇的なストリングス。そして葬送を思わせる粛々としたティンパニと、死者を弔う鐘の音。この楽曲は弦とティンパニ、鐘だけという構成ながら、どんな曲よりも「語って」います。パーティの全滅時においては「やりすぎ」な感もありますが、むしろイベント優先で楽曲を作ったのではと思えるほどです。
4分34秒からはほこら音楽「聖」。「高貴なるレクイエム」とは対照的な、オーボエと弦から成る優しくあたたかな雰囲気で、人の気配は感じさせないものの暗さ・寂しさはありません。筆者としては安堵感を強く感じます。同一トラックにはなっていますが「高貴なるレクイエム」と無理に繋げず、独立した構成としたのは正解でしょう。本当の意味での組曲とするには、曲の意味合いが正反対もいいところですから。別トラックでもかまわないほどですが、そうすると「聖」が短すぎますからね。まあ仕方ないでしょう。
「聖」はゲーム中のあらゆる「ほこら」と呼ばれる小規模の建物や教会で聴くことができます。具体的にはラインハットの関所、修道院、森深きほこら（神の塔付近）、うわさのほこら（ルラフェン南）、封印のほこら（サラボナ北）、砂漠のほこら、メダル王の城、ネッドの宿屋、北の教会（グランバニア北）などで使われています。石像にされた主人公が連れて行かれる金持ちの家もそのひとつでした。イベントBGMとしても一部で使われており、石像にされた主人公と妻がオークションで売られてしまうイベントが印象的。そのまま金持ちの家に連れて（持って）いかれた主人公が、石になったままジージョの成長を見守るイベントでも流れます。とはいえ後者は金持ちの家のBGMとして流れているのですね。 |
| 09 |
大魔王
SATAN |
激しいティンパニから始まるこの曲は、ラスボス「ミルドラース」第二形態との戦いを彩る、まさに最終戦の専用曲。「I」の「竜王」を思わせる管弦の刻みに、「暗黒の世界」とのイメージの共通化を図ったかのようなピッコロのアクセント。序盤こそ静かに始まるものの、徐々に音圧を高めていく進行は、筆者としては「ミルドラースの焦り」といったものを感じます。特に1分47秒あたりからの緊迫したストリングスは、「まさか、バカな」というミルドラースの戸惑いを表しているように思えるのです。最初は余裕を見せていたミルドラースでしたが、勇者の力というものを目の当たりにするにつれ、どんどん追い詰められていくような……。プレイヤー視点の曲ではありませんが、敵側の視点での「危機感」が表されているように聞こえるんです。
この曲ではよく「歌うティンパニ」が指摘されていますが、16秒から左側で繰り返される、ホルンによるフレーズも特徴的。さりげないながらも、これは楽曲を支配するメインモチーフの前触れ。トランペットやフルートがそれを反復したりしつつ、そしてそれが明らかに「悪のモチーフ」であるとわかるのが1分25秒。金管によるこのフレーズは1分47秒からストリングスへと受け渡されますが、このモチーフに聞き覚えはありませんか？そう、ゲーム中で何度か耳にした短いMEです。「アルカパで聞けるレヌール城のこわーいお話」「雪の女王登場」「ジージョ誘拐時」などで流れた恐怖MEなんですね。MEで伏線を張っていたことになります。2分15秒以降の再現においてもそれは繰り返されていきます。
中ボス戦での「不死身の敵に挑む」がとにかく煽り立てていくような曲だったのに対し、ラスボス戦はあえて音にスキマを持たせるかのような構成にしてあるのもシリーズではおなじみの要素であり、激しい効果音と楽曲の両方を埋もれさせないための工夫なのだと考えます。
なお、クリア後にトライできるようになる毒沼の「隠しダンジョン」の最奥に潜むエスタークの戦いでも使われています。ここでも「まさか○○ターンで」という、強敵の焦りを感じます。 |
| 10 |
天空城
HEAVEN |
確かにラスボス撃破後は天空城へと移動するためこのような構成になっているのでしょうが、初出はもっと早い楽曲です。地下遺跡の洞窟（トロッコ洞窟）を抜けて水の中に沈む天空城に到着した時点で耳にすることができるでしょう。ゴールドオーブを入手し、あらためて天空城が空へと舞い上がった後は、天空城内部および天空城での飛行中に流れ続けます。
前作「IV」でも登場した天空城ですが、お聴きの通り楽曲は変えられています（前作では「謎の城」）。しかし、シリーズにおける「城」のイメージからは逸脱しない弦楽で仕上げられている点は共通。そこにクラリネットによるメインのメロディが乗せられるという編成になっています。コンサートではクラリネット奏者の腕の見せ所ですね。厚みと広がりのあるストリングス、まったりととろけるようなクラリネットは美しいことこのうえなく、演奏も録音状態も非常に良好だと言えます。地上の城でのトランペットに対し、空の城はクラリネット。この対比による印象付けも巧みです。けっして速いスピードは出ないものの、フワフワと優雅に飛行する天空城にはピッタリの浮遊感です。
それもそのはずで、開発中にこの楽曲を聴いた制作スタッフが、天空城の飛び方を曲に合わせたものにしたんだそうです。相互に影響し合う開発チームって理想的ですね。ユーザーとしてもなんか嬉しくなってしまうエピソードです。 |
| 11 |
結婚ワルツ
BRIDAL WALTZ |
本来はゲーム中盤、主人公の結婚式で流れる楽曲です。海ではお役御免となったワルツが、作品を象徴する楽曲として格上げされました。もちろんクラシカルな結婚式のイメージとしてワルツという名の舞踏曲は不可欠で、これ以外には考えられない絶妙のチョイスでしょう。現在ではワルツが流れる結婚式はめったにないかもしれませんが、筆者の結婚式ではどこかでこの曲を流したいと思います（笑）。
さすがにすぎやま氏ならではの本格的なワルツで、知らない人にれっきとしたウインナワルツだよと言って聞かせても信じてしまうに違いありません。華やかなファンファーレ調のイントロに続くのは、王道的な3拍子の流麗なストリングス。さりげなく添えられたスネアと、右側で清らかなアクセントとなっているトライアングルも邪魔をしていませんね。低音部はコントラバスとともに金管が補強しています。ハープも二人を祝福しているかのように花を添えています。スーファミ版ではサラボナの教会で行われる結婚式ですが、PS2版ではフローラと結婚した場合のみ「カジノ船」で式が行われます。おいおいルドマンさんよ、自分の娘ともなるとさすがに扱いが違うねぇ〜、といった感じですが、流れる曲は同じですのでご安心を。
そしてなんと、「V」はシリーズ中で唯一、エンディング専用の曲がありません。そう、クリアした人ならばご存知の通り、この「結婚ワルツ」がエンディングにも流れるんですね。筆者は「エンディングは間違いなく結婚ワルツを核としたアレンジだろう」と当時は予想していたのですが、まさかそのものをそのまま使うとは！でも結果的に、「V」においてはこれ以上の選曲はないですね。ゲーム音源的には結婚式とエンディングにおける差異はまったくありませんが、唯一の違いとしては、結婚式のものがループになっているのに対し、エンディングのものにはコーダがあって完結しているということ。楽曲のおかげで、これほど幸せな気分で終われるゲームも珍しいのではないでしょうか？
PS2版のエンディングは実尺にしてスーパーファミコン版よりも当然長くなっているため、この交響組曲を切り貼りすることで長さを伸ばして使っているようです。 |
| Disc2 オリジナル・ヴァージョン |
| 01 |
ドラゴンクエストV 天空の花嫁
〜ゲーム・オリジナル・
サウンド・ストーリー〜 |
スーファミになったことだし、そろそろ楽曲個別のゲームサウンドバージョンを収録してほしいな……というファンの要望は本作でも叶わず。おなじみの「サウンドストーリー」という形で収録されています。構成は前作までと同じく、チュンソフトの中村光一氏が手掛けています。次回作「VI」からは待ち望んだ「楽曲ごとのゲームバージョン」がCDに収録されることになり、事実上本作がシリーズ最後の「サウンドストーリー」になりました。N響の演奏も最後となりましたし、ドラクエの音楽CDは「VI」を機に全面的なリニューアルが図られるのでした（レコード会社も変わりますしね）。
オーケストラバージョンに漏れた楽曲が聴けるという意味でも、このトラックはなかなか有難いものでした。ここではそういった楽曲を具体的に紹介しますので、CDをお持ちの方は参考にして下さい。
まず、0分1秒からは冒険の書画面の「間奏曲」。ちょっとテンポは遅めですね。シリーズでおなじみの曲ですが、「V」ではロンフィル盤・都響盤も含めて一度も演奏されていません。続いて18分31秒からは、カジノのスライムレースでレース中に流れる「スライムレース」。こちらも一度もオーケストラ化はされていません。19分33秒からは青年時代のサンタローズほかで流れる「さびれた村」、21分59秒からがカボチ、山奥の村で聴ける「淋しい村」です。いずれも都響盤で組曲となりました。25分42秒はグランバニアで宴の夜に流れる、不安げな「はめつの予感」。こちらも都響盤に収録されました。
その他の流れも含め、簡単に説明いたしましょう。
00分01秒〜「間奏曲」
00分30秒〜「王宮のトランペット」マーサの出産シーン
01分37秒〜「序曲のマーチ」オープニングタイトル
03分03秒〜「大海原へ」ビスタ港へ向かうストレンジャー号
04分05秒〜「戦火を交えて」主人公、初めてのエンカウント
05分35秒〜「地平の彼方へ」サンタローズに向かう
06分43秒〜「街は生きている」サンタローズ内
07分49秒〜「洞窟に魔物の影が」サンタローズの洞窟
09分15秒〜「戦火を交えて」ザコ戦？
09分48秒〜レベルアップ
09分51秒〜「街は生きている」アルカパ？
10分06秒〜恐怖ME（町人にレヌール城の話を聞いた）
10分12秒〜「死の塔」レヌール城
11分14秒〜呪いのME（ビアンカさらわれる）
11分18秒〜「不死身の敵に挑む」おやぶんゴースト戦
12分20秒〜宿屋ME（サンタローズの自宅で寝た？）
12分25秒〜「街角のメロディ」妖精の世界へ
13分19秒〜はるかぜのフルート
13分35秒〜妖精の世界への階段が消える効果音
13分41秒〜「聖」おそらくラインハットの関所
14分37秒〜「洞窟に魔物の影が」古代の遺跡
14分57秒〜「不死身の敵に挑む」無抵抗を貫くパパス
15分24秒〜「高貴なるレクイエム」パパス死亡、オーブ破壊
17分05秒〜セーブME（修道院？）
17分16秒〜「カジノ都市」オラクルベリーのカジノ
18分12秒〜「ファンファーレ大」大当たりしたところ
18分31秒〜「スライムレース」
19分33秒〜「さびれた村」サンタローズを訪れたところ
20分14秒〜「哀愁物語」パパスの遺書を読んでいる
21分02秒〜重要アイテム発見（天空の剣入手）
21分06秒〜「王宮のトランペット」おそらくラインハット城
21分15秒〜旅の扉効果音
21分28秒〜「聖」森深きほこら
21分44秒〜「死の塔」神の塔
21分49秒〜祈りのオルガン（マリアが入り口を開けた）
21分59秒〜「淋しい村」おそらく山奥の村でビアンカと再会
22分40秒〜「愛の旋律」夜のサラボナ
24分04秒〜宿屋ME（いよいよ結婚当日）
24分15秒〜ME（結婚相手を選んだ）ちいさなメダルも同じ音
24分18秒〜「結婚ワルツ」結婚式
25分30秒〜仲間ME（結婚相手が仲間に加わる）
25分42秒〜「はめつの予感」静まりかえったグランバニア
26分43秒〜「空飛ぶ絨毯」まほうのじゅうたんで移動中
28分45秒〜「天空城」天空城へ
31分15秒〜プサンの瞑想ME（オーブの行方を追う）
31分48秒〜レヌール城の雷の音（回想）
31分56秒〜ようせいのホルン
32分14秒〜「暗黒の世界」いよいよやってきた暗黒世界
33分39秒〜「不死身の敵に挑む」ミルドラース第一形態
34分39秒〜「洞窟に魔物の影が」変身するミルドラース
35分37秒〜「大魔王」ミルドラース第二形態
38分44秒〜「序曲のマーチ」グランバニアに凱旋
39分40秒〜「結婚ワルツ」大団円 |
