| DISC 2〜オリジナル・ゲーム・ヴァージョン〜 |
01.序曲のマーチ
・オープニングタイトルバック
・エンディング終盤、クラウド城のタマゴから未来が生まれる……！ |
本作「VI」では、交響組曲盤のほかにゲーム音源を単一トラックで収録した、純然たるサントラCDも付属しています。これまでゲーム音源はほとんどオマケの扱いで、「サウンドストーリー」といった形で効果音込みで収録されていただけに、単一トラックでの単体音源のCD化はファンが待望したものだったのです。以後この形は継承され、PS版「VII」「IV」がこれに倣っています。また、スーファミ版「III」やPS2最新作の「VIII」はオケ盤とゲーム音源盤が個別に発売され、ゲーム音源がいよいよCDでの音楽鑑賞に堪えるものになったことの証と言えるでしょう。
さて、ゲーム音源盤の幕開けはゲームでのオープニングタイトルで流れる、おなじみの「序曲のマーチ」。前作「V」の交響組曲では「サウンドストーリー」でゲーム音源を聴くことができましたが、それと比較しても明らかにクオリティが上がっています。同じスーファミなのになぜ？という問いへの答えは、序文にも記していますが、2人のサウンドデザイナーの参加によるものでしょう。しかもそのサウンドデザイナーはプログラム畑ではなく、個人でも作曲家として名を立てている多和田吏氏、崎元仁氏。「きちんとした音楽的感性を持った人と、僕の持つ音楽的要求を理解してもらったうえで作業をしたい」というすぎやまこういち氏の希望で迎えられた2人は、最高の仕事をしてくれたことがこの「序曲のマーチ」を聴いただけで理解できると思います。「単体では良い音でも、アンサンブルにすると混じりが悪かったりする」という多和田氏が、すぎやま氏とああでもない、こうでもないと言いながら吟味した音色群は出色。10時間トライ＆エラーを繰り返し、結局全ボツにしたこともあったとか。
ゲーム中では前述のオープニングタイトルのほか、エンディングの最後の最後でも流れます。スタッフロール後、クラウド城の場面。そこにはバーバラの姿も。本編から意味ありげだったタマゴから何かが・・・未来が生まれようとしています。そこで高らかに鳴り響くのが序曲なのです。最初と最後をテーマ曲で盛り上げる演出は鉄板ながら、これ以上ないというものでもあります。同時に「天空編の終わり、新しいシリーズの幕開け」を暗示しているかのようです。シリーズではゲームの途中でも印象的に使われることがある「序曲」ですが、「VI」に関しては以上の2回しか流れません。 |
02.間奏曲
・冒険の書作成／選択画面 |
| こちらもシリーズではおなじみの「インテルメッツォ」。冒険の書画面で流れるもので、ファミコン版「IV」で初登場したものです。そのまま「V」「VI」以降も受け継がれました。スーファミ版「III」にも使われるなど、過去作のリメイクにもフィードバックされています。ピチカート＋ハイハットという構成は「IV」の交響組曲を忠実に再現したアレンジで、この点についても後のシリーズへ受け継がれていきます。 |
03.ムドーの城へ向かう
・ニューゲーム開始直後、ドラゴンに乗ってムドーの城へ向かうイベント
・「下の世界」で、↑と同じイベントが再現されるシーン
・天馬の塔頂上で、ファルシオンが大空へ羽ばたくシーン |
風が吹いて、ドラゴンの咆哮1発。雷の鳴り響く雲海の中、ドラゴンに乗ってムドーの城へと向かう、まさに曲名通りのイベントに充てられている楽曲です。ニューゲーム開始直後のイベントのほか、「下の世界」における同様のイベントでももちろん使われています。オーケストラ楽器の音色も高いクオリティですが、サウンドチームはなにも楽曲だけを作っていたわけではありません。効果音も崎元氏を中心として手掛けているのです。このトラックではドラゴンの声、雷鳴などが聴けますね。
しかし、それぞれがゴージャスにすることだけを目指していたのでは、あっという間に容量オーバー。発音数の問題もあります。そこで、まず多和田氏と崎元氏は製作初期の時点で、楽器音と効果音の容量分配を取り決めたのです。あとはそこからはみ出さないように調整しつつ作業することで、最終的な出音で問題が発生することを未然に防ぎました。あとは発音数ですが、すぎやまこういち氏は楽曲のスコアを4段、5段程度に抑え、絶対に楽曲だけで6つ以上の音が縦に重ならないような作曲をしたのです。このあたり、「制約のある作曲」も得意とするすぎやま氏ならでは。スーファミの同時発音数は8音ですから、これで3トラック以上の余裕が生まれます。このサウンドチームはそれを効果に回したわけです。効果音はもちろん、曲によってはディレイやコーラス成分を使い、音のクオリティを最大限に上げたのですね。このように制約を逆手に取った創意工夫が、「VI」のハイクオリティサウンドを生んだのです。もちろんそこにはメインプログラマー・山名学氏によるサウンドドライバーも貢献してますが。
さて、ゲーム冒頭のインパクトを引き上げるためか、この序盤のトラックで既に裏技的な効果が投入されています。そう、雷鳴の音ですね。ゲームでもそうですが、CDではその効果がより顕著に現れているでしょう。雷の音のエフェクト成分を左右逆位相にして、立体的な音場を生み出しているのです。ゲーム機で擬似サラウンドのような効果を出しているんですね。それによって単に雷の音を鳴らした場合とはまったく異なる、プレイヤーを包み込むような音になっています。もの凄く主張する、楽曲に負けることがない「前に出る効果音」なのです。なお効果音抜きバージョンが、天馬の塔の頂上でファルシオンが飛び立つシーンに使われています（CD未収録）。
この曲をモチーフとした「敢然と立ち向かう（トラック26）」が、ムドーとの戦いに用いられていることも付け加えておきましょう（というよりも、ほとんど同一曲ですが）。言わばこの曲は「ムドーに挑む者たちのテーマ」という意味。「悪のモチーフ」も散りばめられ（30秒あたりに顕著）、主人公パーティVSムドーを印象付けています。また、ゲーム序盤からこのモチーフを提示しておくことで、終盤まで頻出する「悪のモチーフ」を匂わせています。 |
04.木漏れ日の中で
・一部をのぞく、多くの街のBGMとして |
「VI」における街のメインBGMです。世界全体にどことなく牧歌的雰囲気が漂い、グラフィックのトーンも暖かめな本作では、陽気でのどかなこの曲がなんとも言えずノッていますね。歴代シリーズでは「村」で流れそうな曲になっています。フルートによる清楚なメロディ、タンバリンとトライアングルによる今にも踊り出しそうなリズムが楽しげです。また、このメロディは「人々の生活の場」における共通したモチーフという意味を持たされており、「ハッピーハミング」や「フォークダンス」に活かされています。プレイヤーにとって「ホッとする場所」というイメージを、音から感じさせているのです。
ゲームでは、ベッドから落っこちた主人公がターニアから「村長が呼んでいた」ことを聞かされて家から出た際に、まぶしい日差しとともに鳴り出したのが初出となっています。とても印象的なライフコッドのBGMですね。そのため「これは村の曲だナ」と思ったものですが、実は本作では街・村の楽曲的な区別はなかったのでした。以後、シエーナ、トルッカ、レイドックの城下町、サンマリーノ、アモール、ゲントの村、モンストル、カルカド（ジャミラス撃破後）、クリアベール、マウントスノー（氷の呪いが解けた後）、ロンガデセオ、ジャンポルテの館、絶望の町（気力回復後）、欲望の町、クリア後隠しダンジョン内デスコッドなど、非常に多くの街で流れています。もちろん上の世界・下の世界両方に存在する街もありますから、この曲を聴く機会はかなり多いと言えます。「VIの音楽」と言われて、まずこのメロディを思い浮かべる人も少なくないのではないでしょうか？ |
05.ハッピーハミング
・カジノのBGM
・ベストドレッサーコンテストのアピールタイム
・スライム格闘場のBGM |
主にカジノで流れている曲です。前述の通り、「木漏れ日の中で」を巧みにアレンジしたもので、ビッグバンドジャズに変化を遂げています。すぎやま氏のアレンジャーとしての技能の高さをこれでもかと感じさせてくれますね。チーチッチ・チーチッチという典型的なジャズのドラム、ウッドベースを思わせるファットなベースライン、明らかにオーケストラセットとは別の音色を用意していると思われる金管群などなど、この曲ならではの特徴を挙げたらきりがないのですが、最も目立つのは前半でメロを奏でるボイスの音色ではないでしょうか？これこそスーファミならではというか、ファミコンでは絶対に表現できないものです。「FF」はオペラで大々的にサンプリングボイスをアピールしていましたが、すぎやま氏はさすがに使いどころが渋いです。オーケストラバージョンはどうするのか？といった感じもしますが、まあDisc1を聴いて下さい。こういったゲーム音源とオケ盤の比較が容易なのも魅力です。
ゲーム中ではサンマリーノのカジノが初出となるでしょう（立ち寄っていれば、ですが）。次に聴けるのはロンガデセオ、そしてはざまの世界の「欲望の町」にもカジノがあります。カジノ以外では、ジャンポルテの館で開催されている「ベストドレッサーコンテスト」でのアピールタイムに流れていました。スライム格闘場ではカジノ同様、BGMとして流れています。堀井雄二氏は「いちばんのお気に入りの曲は？」と訊かれて「カジノの曲が一番好きなんですよ。あれはいいねえ。気持ちいい」と答えていました。それに対してすぎやま氏は「カジノはねえ、戦闘とか会話とかで中断しないでしょ。遊んでいる間、ずーっと聴いている曲だからねえ。だから絶対に快適じゃなきゃいかんのですよ」。御自身もゲーム中のカジノではデータ分析するほどハマり込む氏ならでは、の楽曲と言えるのでは。 |
06.フォークダンス
・ライフコッドの村祭り
・ホルストックでの、ホルス王子が洗礼を為したことを祝う宴
・エンディングで各地に立ち寄るなか、訪れるライフコッド（上）
・エンディングでのレイドックの宴
・クリア後隠しダンジョン、デスコッドの初期状態（夜のライフコッド） |
こちらも「木漏れ日の中で」をアレンジしたもので、しかもダンスということを意識してか、3拍子（いわゆるワルツです）になっています。しかし、それでいて違和感はまったくありません。「ハッピーハミング」同様、うまい！と思わず叫ばずにはいられません。この音色は何と言えばいいんでしょうか、アコーディオンというか、それとも学校や公民館の隅っこでホコリをかぶってる古びたオルガンの伴奏と、パンフルート？のようにも聞こえるのですが、オーケストラ楽器っぽくはないですよね。多和田氏によると、これは「笛とクラリネットの二重奏」とのことです。笛？笛ってなんだろ。いずれにしてもいかにも素朴な村の小さなお祭り、といった雰囲気がいいですね。さすがにオーケストラバージョンは録音されないのでは？と思われましたが、しっかり組曲に入れられています。Disc1の3曲目を参照。
ライフコッドの村祭りで精霊の儀式が終わった後、村人たちが歌い踊るシーンで流れるのが初出です。その名の通り、村人はたき火を囲んでフォークダンスに興じています。建物の中に入ると音楽が遠ざかるような効果（ボリューム操作）が行われていることから、現場で実際に流されている現実音楽という扱いのようですね。花火の効果音も良い感じでした。またホルストックでは、ホルス王子が洗礼を受けて帰還したことを祝う宴が開かれるイベントでも流れます。さらに、エンディングで立ち寄るライフコッド（上）でもこの曲が流れていました。同様にレイドックで行われる宴のイベントでも流れます。村祭りならともかく、王宮の宴にはこの曲の素朴さがミスマッチではありますが・・・きっと「VI」の世界では、身分を問わずフォークダンスが流行中なんでしょう。
クリア後の隠しダンジョンでは途中、ルート上にライフコッドのような場所（デスコッド）がありますが、初めて訪れた時そこはちょうどゲーム序盤で精霊の冠を手に入れた頃のライフコッドと酷似しており、この曲が流れています。これからお祭りが始まりそうな雰囲気に、あれ？洞窟を進んでいたはずなのに、なぜこんなところに村が？と、プレイヤーを戸惑わせること必至です。 |
07.ぬくもりの里に
・多くの井戸、小屋など「ほこら」的扱いの用途
・ホルコッタやペスカニ、ザクソンといった小さな村のBGMとして |
「ドラクエ」シリーズでは、広大なフィールドに街や村よりもさらに小さい建物がポツンと建っていることがあります。それは旅の扉だったり、ヒントをくれる老人の家だったり、教会だったり。いずれの場合もそれらはまとめて「ほこら」と呼ばれ、ほこら専用の楽曲も用意されていました。本作「VI」では井戸というフィーチャーがあるため、そういった小さな建造物がさらに増えています。しかし、教会には専用の曲が用意されており、シリーズでおなじみの「神聖な場所としてのほこら」といった意味合いが薄れました。そんな本作で、従来の「ほこら」的用途で使われているのがこの「ぬくもりの里に」です。「教会」という雰囲気を表現する必要がないため、従来のシリーズのような「神聖さ」はなくなり、旅の経過点といったようなイメージが重視されています。そのおかげか、どちらかと言うとフィールド音楽のような感じに仕上がっていると思えます。
素朴な感じを出すためか木管楽器を中心に構成されていますが、リピートではストリングスに置き換えて展開しています。楽曲の素朴さを重視してかわざと音に隙間を持たせた構成で、そのためとてもエコーが際立っているのが特徴。すぎやま氏いわく、山名氏による独自のサウンドドライバーの性能で、スタジオ録音さながらのリバーブエコーが可能になったということです。「スーパーファミコンのゲームでリバーブエコーができているものって、ほとんどないでしょう。エコーですら、ほとんどないよね」とのことで、なるほど確かにスーパーファミコンのゲームサウンドとしては比較するものがないほど上品なリバーブエコーです。こういった要素も音のクオリティアップに繋がっているのですね。もしこれでエコーがなかったら、曲のイメージもだいぶ変わるでしょう。
主な使いどころは前述のように井戸や一軒家といった小さな建物。また、人工の少ない小さな村に充てられていることもあります。トルッカ北・夢見の井戸、レイドック東・きこりの家、旅の洞窟北の集落、ライフコッド（上）東・老人の住む小島、ダーマ（上）南・民家、ホルコッタ、ホルストック西の井戸、フォーン城西の井戸、ペスカニ、ライフコッド（下）南・老人の家、ザクソンの村、ザクソン北の井戸、スライム格闘場への井戸、ヘルハーブ温泉（はざまの世界）……、なにしろ数が多いので見落としているものもあるかもしれませんが、だいたいこんなところで流れています。 |
08.王宮にて
・城のBGM |
もう弦の音色が素晴らしすぎる！の王宮音楽です。ヘタなDTM音源が尻尾を巻いて逃げ出してしまいそう。同じスーパーファミコンでリリースされた「V」、「I＆II」でもファミコンからの進化に驚いたものですが、ここでさらに飛躍的な進化を遂げています。ゲーム音源でここまでやられてしまうと、交響組曲になった時の驚きが薄れてしまいそうなほど。まあそれでもやはり生楽器の演奏はまた別の感動を持っているのですけど。すぎやま氏は「ストリングスの音でも、いわゆるストリングスに聞こえればいいというのではなくて、数あるストリングスの音の中でも、きれいないいストリングスの音を選びました」と語っています。さらに多和田氏が「すぎやま先生は生のオーケストラの音が耳に焼き付いていらっしゃるので、いい音と言っても、いわゆるシンセサイザーのいい音とは意味合いが違うんです。アンサンブルにした時、いかにオーケストラの音になるかということ」と補完しています。
「VI」はシリーズの中でも全体的にお城が多く、上の世界と下の世界両方にあるお城もありますから、結果的にこの曲を耳にする頻度は多くなっています。これらのお城では悲しい雰囲気のイベントが発生することもあり、またゲーム全体に漂うトーンを考慮したのか、歴代のお城BGの中でも特に憂いのある色に仕上げられています。ゲーム中ではレイドック（上）が初出です。以後ダーマ神殿、レイドック（下）、アークボルト、メダル王の城、ホルストック、フォーン城、ガンディーノ、グレイス城、ヘルクラウド城（ゼニスの城）で使われています。なお、この中で城下町があるのはレイドックのみ。もちろん城下町は「木漏れ日の中に」が流れています。 |
09.さすらいのテーマ
・下の世界（現実世界）フィールド |
村長に頼まれてシエーナに来たものの、冠職人ヒルダは外出中。主人公は彼を探し、地面に大穴の開いた森で彼と出会います。しかし、ヒルダはいままさに穴に落ちそう！彼を助ける主人公でしたが、かわりに自分が穴に落ちてしまった！・・・と思ったのも束の間、落ちた先にはフィールドが。いったいここはどこなのか？そんな「下の世界」を探索する間のフィールドBGMがこの曲です。イントロから拍を刻み続けるのは何の音色なのでしょうか？ピアノのイメージでしょうか、少なくともいわゆるオーケストラ楽器ではなさそうですが……。メロディは金管を中心に、フルートなどが入り混じって進行していきます。金管のディレイが曲に拡がりを与え、広大な世界をさまよう様子を表現しています。これは効果音にも使われているワザを駆使したもので、ディレイ成分を左右逆位相にして通常のステレオエフェクト以上の拡がり感を持たせているのです。
徹底的に場面ごとのモチーフの統一を意識した本作。ダンジョンや戦闘は「悪のモチーフ」、人々の生活の場は「木漏れ日の中で」を核としているのと同じく、この曲はパーティの旅に寄り添うモチーフとなっています。上の世界のフィールドBGである「もう一つの世界」、そして海底のBGである「静寂に漂う」にこのメロディを使用し、イメージの統一を図っています。同時に楽曲の印象も高めているのです。 |
10.静寂に漂う
・海底世界フィールド（船潜行中） |
マーメイドハープを入手すると、主人公たちの船は海底を探索できるようになります。海底を船で進む間に流れるのがこの曲。前述の通り、「さすらいのテーマ」のアレンジになっております。「エーゲ海に船出して」のアレンジではないのは、やられたという感じですね。意味合いとしては「もう一つの世界」と同じで「旅のテーマ」。上・下・そして海底という3つの世界があるということを示しています。ここでもすぎやま氏のアレンジの妙味を堪能できるでしょう。泡の音を模した「プクッ」といった感じの音色はお約束という感じながら、「ドラクエ」でこれをやったのは崎元氏あたりのアイディアではないでしょうか？その音に気をとられがちですが、低音のピチカートも似たような効果を狙ったものと思われます。特にイントロで聴けるような、パンニングされたピチカートと泡音の組み合わせは、自分が海底にいるような「包まれ感」に満ちています。
そんな遊び心たっぷりの伴奏を伴い、メロディを受け持つのはフルート（パンフルート）系の木管と、それによく似た雰囲気を持つボーカリーズ。あえてオーケストラっぽい音色を避けることで、楽曲に地上とは異なるイメージを持たせることに成功しています。 |
11.もう一つの世界
・上の世界（夢の世界）フィールド |
最初に主人公が暮らしている、「上の世界」におけるフィールドBGM。トラック9「さすらいのテーマ」のテンポを落としたアレンジバージョン、と言うのは語弊があるかもしれませんが、同一曲であることは間違いありません。中にはこれについて「手抜きだ」と評する人もいるようですが、その結論は単純すぎませんか？確かにマップが複数存在するゲームは珍しくありませんし、多くの場合はそれぞれまったく異なる曲を流して、違いを明確にしています。街やダンジョンの曲すら変えていることもありますよね。ですが、「ドラクエVI」について、それが必要でしょうか？あえて上の世界と下の世界のマップを微妙に似せているのはなぜか？制作陣としては、「ユーザーを迷子にさせよう」という目論見があったことは明確です。そもそもテーマが「自由な発見の旅」であり、中盤以降は次にどこへ行けばいいかはっきりとは指定されません。「次にどちらの世界のどこへ行くべきか、そもそも自分はいまどこにいるのか」という感覚こそ、本作のキモなのです。もしもそこで、上の世界と下の世界にまったく異なる曲が流れていたらどうでしょう？そう、「音によるネタバレ」が起こります。少なくとも自分がどちらの世界にいるかははっきりと認識できてしまい、それは「迷子」とは程遠い状態になってしまうのです。あえて同じような曲を上下それぞれの世界に充てたのは、すぎやま氏による巧妙な罠なのです。手抜きであるどころか思慮を重ねた結果、に違いありません。
先に「さすらいのテーマ」が基本モチーフであると書きましたが、実際のゲーム中においてはこちらの「もう一つの世界」を先に耳にすることになります。しかし下の世界が現実で、上の世界がその派生であることを考えると、こちらの曲が意味的には「さすらいのテーマ」の派生であると言えるでしょう。なおダンジョン内においても、外観部分ではこの曲がフィールドから引き続き流れている場合もあります（ライフコッド・やまはだの道がそうです）。 |
12.精霊の冠
・ライフコッドの村祭り、精霊の儀
・アモール（下）でのジーナとイリアの再会シーン
・フォーン王がイリカの呪いを解くイベント
・主人公が夜のレイドック（下）で過去の記憶の断片を見て廻るイベント
・カルベローナのBGM |
ライフコッドの村祭りで、精霊の使いに扮したターニアが登場したところで流れる曲です。もちろん彼女の頭には精霊の冠が。これこそが曲名の由来ですね。美しいグラフィックとあいまって、とても幻想的なイベントでした。楽曲はハープとストリングスに包み込まれるようなバックトラックの上で、オーボエが歌っています。なんとも憂いを秘めた哀愁のある曲調で、イベントに命を吹き込んでいると言っても過言ではありません。楽曲がグラフィックの説得力を何倍にも高めているのです。精霊の儀式はゲーム中で一度きりのイベントですが、楽曲はその独特の雰囲気から、後に複数のイベントに流用されていきます。アモール（下）での年老いたジーナとイリアの再会シーンで使われているのが最初の流用。さらに、フォーン城でフォーン王が鏡に封じられたイリカの呪いを解く場面でも幻想的に使われました。
精霊の儀式と並んでこの曲が主役級の扱いを受けるのは、主人公が自分を取り戻してからレイドック（下）に戻った際に発生するイベント。王子の無事帰還を受け、城では宴が行われて場面は夜に。久々に王妃の隣で眠る主人公のもとに、グランマーズがやって来て語りかけるシーンでこの曲が流れ始めます。夢の中で過ごした時間が長かった主人公は、完全な「もとの自分」には戻りきれていない……眠れないのなら城の中を散歩してきたら、少しは記憶が戻るのではないか、とのグランマーズの勧めによって、夜のレイドック城内を歩く主人公。そして、そこかしこにある記憶の欠片を見ていきます。その間も、この曲がしっとりと寄り添っていたのです。また、カルベローナのBGとしても流れています。キラキラとした結晶が舞う、幻想的な街の雰囲気にピッタリでしたね。通常の「木漏れ日の中で」だったら、かなり違和感があったことでしょう。 |
13.空飛ぶベッド
・空飛ぶベッド搭乗時
・まほうのじゅうたん使用時 |
| クリアベール（下）でジョンの願いを果たすと、空飛ぶベッドを入手して上の世界を飛行して移動できるようになります（この、下で手に入れて上の世界へ……というところがわかりにくいですが）。ベッドで飛行する間に流れるのが曲名ズバリのこの曲。木琴の軽やかなメロディと、弾むようなタンバリンに思わず身体が動いてしまいます。途中で挿入される風のようなSEも、いま自分は飛んでいるだぞ〜、という気分を盛り上げるのに貢献していますね。後に入手する魔法のじゅうたん搭乗時にも流れます。いずれも飛行中はモンスターとエンカウントせず、曲が途切れることがないという点を重視し、すぎやま氏は「快適さ」ということを最優先に曲を作られたそうです。 |
14.エーゲ海に船出して
・サンマリーノ定期船乗り場のBGM
・神の船およびひょうたん島で海上を航行時
・海底世界の建造物内BGM |
海上を船で移動する際に流れる、いわゆる「船BGM」。自由に船を操ることができるのはゲーム開始後しばらくしてからになりますが、この曲はサンマリーノの定期船乗り場へ行けば序盤から聴くことができました。また、ミレーユを仲間にしてサンマリーノからレイドックへ船で向かう際にも耳にすることになります。さらに、ゲントの村から「神の船」に乗ってムドーの城に向かう際にも聴けますね。カルカドで初めて目にするひょうたん島に乗り込んだ時にも流れます。もっともこれは船のBGMとして、ですが。いずれも自動操縦で強制移動ですが、いつこれを自由に操作できるんだろう、というユーザーの期待を、楽曲が盛り上げてくれたのです。
少し悲しげに始まるイントロから、ハープのアルペジオを従わせて徐々に盛り上がっていく展開に富んだ楽曲。ゲーム全体に漂う悲しい雰囲気にバッチリはまっています。よく「ドラクエVIは暗い」と言われますが、シリーズのどの作品と比べても、確かに本作は「暗い」と思います。しかしその暗さは単に「世界が危ない」といった恐怖からくるものではなく、「自分探し」という大テーマと、人間の内面をチラリと覗かせるイベントからくるものでしょう。イベントも悲しいものが多いですし、かなり「大人の」シナリオになっていると思います。それだけにユーザーには「暗さ」だけが増幅されて印象付けられているのでしょうが、だからこそ子供の頃にだけプレイして本作を敬遠している人には、大人になってから再プレイしてほしい作品でもあります。子供の頃とはまた違った印象を持てると思いますよ。残念ながら筆者は発売時すでに20代でしたが、それでも30代になってからのプレイではまた違った印象を持てました。
この曲は海以外では、海底の建造物内のBGMとして鳴らされるケースもあります。ポセイドン城、宝物庫、沈没船、ルビスの城などを代表とする、海底の建築物（ほこら含む）がそれです。海底を移動していると、ついついそこがフィールドであると錯覚してしまうのですが、この曲が鳴ることで海であることを再確認できるのです。 |
| 15.悪のモチーフ |
本作の楽曲の最大特色である「悪のモチーフ」。このモチーフがダンジョンや戦闘の音楽に散りばめられ、一大「悪のテーマ」となっていることはさんざん語られている通りです。ここまで徹底してモチーフの統一が図られているのはシリーズでも珍しく、だからこそ「VI」の音楽は良くも悪くもユーザーに強く印象付けられています。「良くも」の要素は、ムドー→デスタムーアと連なる、悪しき存在の統一されたイメージ付け。すべてはバラバラに好き勝手をしている悪者ではなく、ひとつの意志のもと縦に繋がった強大な悪であるということを示しています。「悪くも」は、一部ユーザーにとっての「使い回しじゃん、手抜きじゃん」という印象付け。後者はちょっと考察が足りないかな、表面しかなぞっていないのでは？という感じで、伝わらない人には何を言っても伝わらない、ということです。
「悪のモチーフ」自体はそれこそモチーフとして多数の楽曲に用いられているのですが、このトラックに収録されたMEとしての形態ではそれほど多く使われてはいません。初出はサンマリーノ町長の愛犬ペロが、サンディに与えられたエサを食べて具合が悪くなり町長が慌てるイベントで、ペロがうずくまるタイミングで鳴りました。……「悪」って、アマンダのこと？まあショッキングMEという扱いですな。以下、使用シーン。
・レイドック王が回想シーンでムドーになってしまった瞬間。「気づいたとき、わしはムドーだったのじゃ！」
・フォーン城で呪いの鏡に対してラーの鏡を使った時。「ブキミに笑う魔物の姿が！」
・フォーン城の兵士が「海底深くの城には海の魔王が！」とウワサ話を語るシーン |
16.暗闇にひびく足音
・洞窟系ダンジョンBGM
・井戸の中
・アモール（上）で川が血の色に染まるイベント
・はざまの世界の「牢獄の町」BGM |
洞窟系のダンジョンBG。わかりやすい形で「悪のモチーフ」を組み込んだ典型的な楽曲です。冒頭で複数のパートが追いかけっこをする「タッタラター」が、既に「悪のモチーフ」となっています。以後はうすら寒いストリングスによるアンサンブルによって進行していきます。しかし「ドラクエ」においては怖いだけのダンジョンBGというのは稀で、この曲も38秒からはオーボエによる、もの悲しくも暖かさを感じさせるメロディが挿入されます。そうかと思えば55秒からは太い金管が威圧的に「悪のモチーフ」を奏でます。1分39秒のストリングスも「悪のモチーフ」ですね。本作では上下2枚マップに伴い、ダンジョンの数も非常に多くなっています。そのためこの曲を聴く機会も多いです。以下、この曲が使われているダンジョン一覧。
ライフコッド・やまはだの道、川の抜け道（レイドック→ダーマ）、夢見の洞窟、アモール北の洞窟、地底魔城、ムドーの島、モンストル北の山、アークボルト北・旅の洞窟、カルカド東の洞窟、しあわせの国（ジャミラスの城）、ホルストック城地下洞窟、洗礼のほこら、運命の壁、スライム格闘場南・牢獄のほこら、ペスカニの洞窟、海底神殿、海底・レイドックに通じる水路、マウントスノー北東・氷のほこら、氷の洞窟、不思議な洞窟、クリアベール（下）西・おしゃれな鍛冶屋、クリアベール（上）東・小さな洞窟、欲望の町北西の隠れ森、嘆きの牢獄。ダンジョンではないですが、はざまの世界の「牢獄の町」では街のBGMとして流れています。
井戸の中で鳴ることも多く（ライフコッド、レイドック、グランマーズの館、アモール、カルカド、フォーン城への井戸、フォーン城北の井戸、マウントスノー、ロンガデセオ、ガンディーノ、スライム格闘場、カルベローナ、クラウド城）、この曲の使用頻度をさらに高めてます。なにも街の中にあるただの井戸にまで流さなくてもいいんじゃない？と思うんですが、逆にこの曲が流れることで「ただの井戸に見えるけど、何かあるのでは？」と、プレイヤーを不安にさせます。まあ、たいていは本当に何もないんですが。
イベントBG的な使用例もあり、アモール（上）の川がまるで血のような色に変色するイベントでは、街のBGMとしてこの曲が絶えず流れ続けていました。また、しあわせの国をめざすひょうたん島が実は魔物のワナだったことがわかる際にも、ひょうたん島内部でこの曲が流れます。 |
17.戦慄のとき
・ムドーの城内BGM（ムドーのいる部屋をのぞく） |
ダンジョンBGMで、ムドーの城だけに流れる専用曲です。もちろん「悪のモチーフ」が軸となっており、ボーカリーズが奏でる主題からもう現れています。左右に拡散するように広がりながら減衰していくディレイ成分が楽曲に独特の雰囲気を持たせており、効果に力を入れた本作ならでは、と言える曲になっています。このディレイもセンターだけの場合と、左右に思いっきりパンニングされている場合とがあり、単なるエフェクトというよりはエフェクトトラックを巧みに使っての巧妙なワザが効いてそうですね。全体的にはボーカリーズとエレピを中心に構成され、その隙間でアタック的に鳴るトランペットの音色がショッキング。オーケストラでどのように演奏するのか、最も筆者が興味を持った曲でもあります。
オープニングイベントにおける静まりかえったムドーの城内では、この音に隙間を持たせた断続的な構成がバッチリとハマり、いや〜な雰囲気を醸し出していました。ゲームスタート直後、何の前置きもなく突然放り出された未知の城。ただの城ではない、雷はゴロゴロ鳴り響いてるし、絶対に良くないことがあるのはわかっているのに、進まざるを得ない状況……。あえて言わせてもらえばですね、この曲にこそ「ムドーの城」という曲名を付けるべきだったのではないでしょうか？で、ダンジョンの最後の最後、強敵と対峙するフロアで流れる「ムドーの城（トラック19）」こそ、「戦慄のとき」とするべきだったのでは？はっきり言うと、「曲名逆だろ！」です。この曲は本当にムドーの城でしか流れませんが、トラック19は流用しまくりですし。
もうひとつ、このCDを最初にCDDBに登録した人へ言わせて下さい。なんか曲名が「戦火の時」になってるんですけど…。すべて間違ってますよ？「慄」が読めなかったのでしょうか？っていうか「とき」も漢字になってるしぃ。どうせ登録するなら正確にお願いしますよー。 |
18.迷いの塔
・塔系ダンジョンBGM |
洞窟に比べて塔の数は少ないですが、そんな塔タイプのダンジョンで流れるのがこちら。流れる頻度は多くはないのにこの曲が強烈な印象を放っているのは、スコアなしでは追っかけることさえできなさそうな変拍子の嵐によるものではないでしょうか。筆者はここのレビューでいろいろとえらそーに語ってはおりますが、音楽演奏については素人なので、スコアがあったとしてもこんな曲を「演奏しなさい」と言われるのはイヤです。変拍子、苦手なんですよー。しかもこう目まぐるしいとギブアップですね。出だしから4/4、7/8、8/8、7/8と一小節ごとに変わってるんですよ！そのあとしばらく4/4が続くものの、また5/8、3/4、5/8、3/4、4/4ときてさらに8/9、3/4、5/8、7/8……ってもういい、という感じ。こういう曲は聴くに徹するに限りますね。コイツだけは耳コピする気になりません。
もうひとつはこの曲が非常にポップス寄りである、ということ。エレピ系の音源を使った主題とベース、そして崎元氏によるこれでもかというほどに打ち鳴らすドラムス。この曲ばかりは交響組曲から外されるだろう、という予測は外れましたが、ゲーム音源ではオケ音色は徹底的に排除されています。逆に言えば、これがオーケストラバージョンではどういった解釈で演奏されるか、という楽しみもあるのですけど。ドラムスも生っぽいものではなく、どちらかというとテクノ寄りの音色が用いられています。すぎやま氏いわく「多和田くんはクラシック担当、崎元くんはポップス担当という感じですね。崎元くんはロックに強いから」とのことですが、これはロックなのですか？ちなみに崎元氏はクラシックが苦手なわけではないですよ。「オウガ」や「FFT」でしっかりやってますから。
なお、この曲が流れるのはレイドック南の試練の塔が初出で、あとは月鏡の塔、魔術師の塔、天馬の塔といった全4ヶ所。これだけなのに、筆者個人としては「暗闇にひびく足音」よりも印象に残ってます。当然のことながらこの曲も「悪のモチーフ」が散りばめられています。8秒のボーカリーズ、そしてそれに付随する11秒のエレピがそれ。32秒からエレピが2度繰り返すのも「悪のモチーフ」です。わかりやすいと思うんですが、意外と気付かない人が多いのもこの曲の特徴でしょうか。 |
19.ムドーの城
・ムドーの城内、ムドーのいる部屋
・地底魔城、にせムドーのいる部屋
・海底神殿、グラコスのいるフロア
・グレイス城の魔方陣部屋（隠しダンジョンでダークドレアムと戦う場所）
・クラウド城、デュランのいる部屋
・はざまの世界フィールド
・牢獄の町、アクバーのいる部屋
・大賢者マサールがズイカク＆ショウカクから拷問を受けるイベント |
曲名通り、ムドーの城内におけるムドーの部屋で流れるものです（オープニングイベント：ムドーによって主人公らが石にされるまで。下の世界でのムドーとの再戦でも同様）。地底魔城のニセムドーのいるフロアでも流れています。また、海底神殿のグラコスがいるフロアにも流用されています。さらにさらに、グレイス城の魔方陣部屋で王様が悪魔を呼び出す儀式を行うイベントでも使われています。クラウド城内のデュランのいるフロアでも流れています。牢獄の町ではアクバーの部屋で流れていました。クリア後隠しダンジョンでは隠しボス・ダークドレアムのいるフロアで流れています……というように、多くの場合はダンジョンの最終フロア、ボスが待ち構える場所で耳にする曲です。だからこそ、この曲こそが「戦慄のとき」ではないのでしょうか？ってしつこいですか？
後に、「はざまの世界」のフィールドBGとして流用されています。また、イベントでの使用もありました。デスタムーア城手前のほこら（嘆きの牢獄）には、クリムトの兄・大賢者マサールが幽閉されています。彼の心の世界を主人公達が垣間見るイベント（魔物たちがマサールに忠誠を強要）で流れます。
もちろん「悪のモチーフ」を核とした曲であり、6秒のところのボーカリーズ（左）、16秒の低音の弦（右）、26秒のストリングス（左）がわかりやすいですね。36秒からボーカリーズが繰り返すフレーズもそうですね。全体的には弦を中心とした、いかにも「悪者が支配するお城の曲」といった曲調。終結部に向かってだんだんと音量が上がっていく盛り上げかたも、すぎやま氏の意図がじゅうぶんに反映されていそうです。演奏に強弱を付けることでプレイヤーの心理を揺さぶります。クラシック音楽ではおなじみの手法ですね。 |
| 20.ラストダンジョン |
言うまでもなく曲名通り、ラストダンジョン「デスタムーア城」で流れる曲です。冒頭からいきなり「悪のモチーフ」全開で、ここまで長きに渡って張ってきた伏線がついに集束する、という感じでしょうか。「戦慄のとき」をより発展させたものとも言えそうです。やはり隙間を持たせた構成、各パートが現れては消えるという断続的な展開も共通しています。メロディがしっかりとした楽曲というよりも、あくまで劇伴としての効果を最優先したもの。
多和田氏によると、「女声コーラス系の音色が、オクターブ上のストリングスの音色にクロスフェードするようにプログラムしました」とのことです。実際に聴いてみると、「音色のモーフィング効果」というニュアンスではなく、ボーカリーズのパートに重なるようにストリングスがうっすらと忍び込んできて、かわりにボーカリーズが減衰、結果的にいつの間にかパートの音色が入れ替わっているというものですね。万人がそれとわかるあからさまな効果というわけではありませんが、少ないパート数で凝ったことやってるなあ、というマニアックな仕掛けです。 |
21.哀しみのとき
・ボーカリーズ＝アモスイベント、鏡姫イベント、マウントスノー初期BG、絶望の町初期BGほか
・ストリングス＝戦闘での全滅時、レイドック「妹の名前」イベント |
この曲には実は3種類のバージョンがあり、ゲーム中ではイベントの雰囲気によって微妙な使い分けがなされています。3種類もあるの？とこれを読んで初めて知った人もいるでしょう。反対に「知ってるよ〜」という人は、かなりコアなファンであるか、耳の肥えた人です。CDに収録されているのはボーカリーズバージョンとストリングスバージョンの2種で、もうひとつの木管バージョンは残念ながら未収録となっています。ここまでやるなら木管も入れてよ、という気がしますが……。CDにはまだ20分ほどの余裕があるみたいですし。ついでに言うなら、各曲をあとちょっとずつでも長く収録してほしかったですね。
まずはボーカリーズバージョン。モンストルにおいて夜、モンストラーと戦う主人公たちの前に町人が立ち塞がり、「やめて下さい！この怪物は……」と言い出すシーン。なんとこの怪物こそが、村の英雄……何か事情がありそう。また、フォーン城の鏡姫の部屋でも流れています。中でも絶大な印象を誇るのは、マウントスノーではないでしょうか？外海に出て、最初にたどりついた村は凍りついていた……。このボーカリーズが厳寒の村の様子、そして時を止めた人々の悲哀をこれでもかというほどに演出していたのです。また、ロンガデセオ北のほこら（メアリの墓）でも流れます。伝説の剣を研ぐのを頑なに拒むサリイ。ロンガデセオに戻った彼女に話しかけると、再度この曲が流れます。彼女は「正しいことのためだけにこの剣を使う」という条件で、伝説の剣を研ぐことを承諾してくれるのです。そこにはかつて剣職人であった父と、そのために苦労を強いられた母と自分の想いが重ねられていたのでしょう。
さらに、ライフコッド（下）で本当の自分と融合した主人公を見て、ターニアが「お兄ちゃんもういないんだ…そっか…」と悲しむシーン。ううっ、ごめんよターニア、と謝る必要もないのに謝ってしまいたくなる、切ないイベントでしたね。そして、ヘルクラウド城におけるミレーユとテリーの再会シーンにも流れました。ボーカリーズバージョンはほかに、はざまの世界の「絶望の町」のBGとしても耳にすることができます。ただし、エンデに仕事道具を渡すことで街の人々は気力を取り戻し、BGMが「木漏れ日の中で」に変わります。
この曲はシリーズでおなじみの全滅時のレクイエム音楽といった役目も担っており、その場合は1分24秒からのストリングスバージョンが流れます。イベントでは、レイドック（下）で大臣ゲバンから妹の名を問われた主人公が、誤った回答をすると同時に流れたのがストリングスバージョンでした。
さて、未収録の木管バージョンですが、カルカドで耳にすることができます。なお、カルカドはイベントの進行によって夜になりますが、夜になってからはボーカリーズバージョンが流れるのです。ちなみにジャミラス撃破後は、カルカドのBGMが「木漏れ日の中で」に変化するので、木管バージョンは非常に期間の限定されたものになっていると言えます。また、クリアベール（下）の教会で、ジョンの両親がその悲痛な胸のうちを神父に吐露するイベントでも、この木管バージョンが流れています。こちらも一度きりのイベントなので、やはり聴く機会は限定されています。
これらのバージョンがどういった基準で使い分けられているのかはちょっと判別つきかねます。なぜ3バージョン作ったのかも謎。いろいろ試行錯誤するうち複数のバージョンができて、どれもいいじゃんということで採用されたのか、それとも明確な意図があるのでしょうか？人々の哀しみや「想い」をメインとしたイベント→「ボーカリーズ」、主人公の失敗→「ストリングス」と分類してみても、ジョンのイベントの説明がつかず破綻。個人的には本作最大の謎解きです。永遠に答えは出なさそうですけど。 |
| 22.奇蹟のオカリナ |
| ニューゲーム開始直後、絶壁からムドーの城に出発するという場面で、ミレーユが吹くオカリナのME。言わば現実音ですね。このイベントはゲームの中で2度発生しますので、この音もゲームで2回聴くことになります。なぜミレーユがこんなオカリナを持っているのか、そしてなぜこれを吹くとドラゴンが飛んでくるのか？それはゲームの中で語られていくでしょう（ホントか？）。こまめにいろいろな人に話しかけてみて下さい。 |
23.神に祈りを
・オルガンバージョン＝教会施設のBGM
・ストリングスバージョン＝いくつかの謎めいた場所で流れる |
本作ではシリーズ初の試みとして、教会の専用音楽が用意されました。これまで蘇生やセーブ時のMEはありましたが、常に教会で流れる曲というのは、繰り返しになりますがシリーズ初なんです。そして、気付いてる人はとっくに気付いてると思われますが、この「神に祈りを」、ゲームでは2バージョンが使用されています。2種類あるの？とこれを読んで初めて知った人もいるでしょう。反対に「知ってるよ〜」という人は、かなりコアな（以下略）。
トラックの冒頭に収められているのはオルガンバージョンで、主として教会で使われているもの（ライフコッド、シエーナ、レイドック、サンマリーノ、アモール、ゲントの村、モンストル、アークボルト、カルカド、ホルコッタ、クリアベール、ロンガデセオ、ガンディーノ、グレイス城）。街にある教会だけでなく、フィールドにポツンと建っている一軒家の教会でももちろん流れています（レイドック東、上クリアベール西、海底ほか）。筆者は子供の頃にちょこっとだけオルガンを習っていたものの、本格的なチャーチオルガンのことはよく知らないのですが、これ4パートあれますよね。まず右側でメロが始まり、センターが追いかける（6秒〜）。続いて左でローの伴奏が加わり（12秒〜）、同じく左で高い方の伴奏が（31秒〜）。演奏者の右手・左手としても、まず一人では演奏できなさそうです。
1分ちょうどから始まるのがストリングスバージョン。同じメロディをオルガンではなく弦で演奏したものです。伴奏が重なっていくタイミングもほぼ同じ。ただ、オルガンバージョンとはパートの定位が左右逆になっています。芸が細かいですよね。オルガンは鍵盤の配置が左から右にかけて高い音になっていきますが、弦楽の場合、楽器の配置は左が高く右が低い音になります。しっかりと楽器の構造、配置をふまえて設計していることがわかります。もちろん音楽家さんたちはそういったものが頭に染み込んでいますから、無意識にやってるのでしょうけどね。ステレオ音場を最大限に活かしつつ、嘘はついてません。さて、このストリングスバージョンですが、ゲーム中ではグランマーズの館、占いの館、マウントスノー南の宿屋、スライム格闘場の水門小屋、ガンディーノ南・学者の家、ガンディーノ西・ヘルクラウドのほこらなどで耳にすることができます。教会ではないけど「ぬくもりの里に」ではちょっと・・・といった、謎めいた雰囲気を出したい場所に割り当てているようです。
ところで、なぜ「神に祈りを」は「奇蹟のオカリナ」をモチーフとして使っているのでしょうか？同じモチーフを用いる必然性はそれほど強く感じられません。無理に繋げるならば「祈り」を象徴したメロディだから、という理由が考えられます。さらに、「奇蹟のオカリナ」はミレーユが持っているアイテムで、そのミレーユはグランマーズの所で暮らしていました。グランマーズの館でも「神に祈りを」が流れていますよね。オープニングイベントで行動をともにしたきりの謎の女性と、サンマリーノで再会、そしてマーズの館へ。聴いたことのあるメロディを再度流すことで、ユーザーに「あれ、この人と会ったことあるよな……」と思わせる狙いもあったのかも。楽曲によってユーザーの想像力に訴えかけるのは、映像作品では定番の手法です。・・・とまあ、関連性はいくつか思い付きますが、作品全体の楽曲をモチーフで紡ぐことを試みた「VI」において、むやみやたらと異なるメロディを使うのはいかがなものか、という判断から、「神聖なもの」をこのメロディで括ったというのが妥当なセンでは？ |
24.ペガサス
・ニューゲーム開始直後、絶壁からムドーの城を窺うシーン
・下の世界でムドーを倒しに行く際、↑を再現するイベント
・レイドック王がムドー討伐へ向かい、にせムドーになるまで、を語る回想イベント
・ゲントの村、神殿内部
・ペガサス騎乗中BGM |
曲名を見ればわかる通り、天馬の塔で天馬のたづなを手に入れた後、ゼニス王の祈りによって空を飛ぶことができるようになったファルシオンがゆったりと飛行する際に流れるものです。これで世界のどこにでも行けるゼ！という爽快感はなく、なんだかうすぼんやりとユウウツな感じ・・・・・・。それもそのはず、主人公たちはこれからゲームの最終目的地「はざまの世界」へ向かうのです。そこでプレイヤーは、人間の醜い姿を目の当たりにすることになります。そんな状況で、明るい音楽が流れたら雰囲気ブチ壊しです。そのため、どちらかと言うと暗い曲調になっているのでしょう。しかし、すぎやま氏らしく楽曲自体には神秘的な美しさも同居しています。楽曲の持つイメージとペガサスの移動感は「III」のラーミアに通じるものがありますね。
しかし、ペガサスに乗ることができるようになるのは、前述の通りゲーム終盤も終盤。それまでこの曲はオアズケなのかと言うと、ユーザーに「使い回し」を感じさせないよう配慮したうえで、ゲーム前半のイベントに流用されています。まずはニューゲーム開始直後、絶壁からムドーの城に出発するという場面（ミレーユがオカリナを吹くまで）。同じく、下の世界において同様のイベントを再現する際にも当然流れます。また、レイドック（下）の王がムドー討伐へ向かった時のことを語る回想シーンでも流れました。ゲントの村で神の船を祀る神殿内部に足を踏み入れた際にも使われており、曲の持つ神秘的な感じが「なにやらたいそうなモノが出てきたぞ」、と思わせてくれました。 |
25.勇気ある戦い
・ザコ戦闘BGM
・モンストルで、理性のタネを与えられ怪物に姿を変えるアモス、というシーン
・主人公と主人公の分身が対峙するところに、ライフコッドが魔物に襲われているという報せが来るイベント
・はざまの世界、秘密の湖で宝箱を奪い合い傷付け合う人々
・スライム格闘場、対戦中BGM |
イントロからロック（byすぎやま先生）なドラムが炸裂する、通常ザコ戦バトル音楽。しかもベースは思いっきりエレキベースです。ゲームに必要であればオーケストラ楽器には固執しない、ドラムでもベースでも何でも使うよ、という姿勢が職人です。オケ好きなドラクエファンからはこの曲の評価は低いようですが、何のためのオーケストラバージョンですか？ゲーム音源まですべてオケ音色でやらなきゃいかんと誰が決めたんでしょう。逆にゲームバージョンが大好きなファンからは、オーケストラバージョンが不評のようです。うむむ、難しいもんですね。個々のアレンジを広く受け止めるおおらかさを持ちたいものであります。
そんな賛否両論のリズム隊に、プレイヤーを奮起させる勇ましいブラス、そして緊迫した戦いを感じさせる弦が重なり、バトルを盛り上げます。これらは全般にディレイで拡げられ、実際に使用している以上のパート数を感じさせてくれます。つまり「ブ厚い」ってことです。おっと、今さら言うまでもありませんが、この曲も「悪のモチーフ」を組み込んでいます。ゲームでは何度となくザコ戦を繰り返しますから、もう我々の耳には「悪のモチーフ」が染み込んで離れないですね。ボス戦やダンジョンの音楽もあるわけですから、それこそ百万回ぐらい「悪のモチーフ」を聞いたはずです（注：根拠なし）。それでいて決して飽きがこない。どんなに凝ったことをやっていようと、ユーザーに飽きられてはオシマイです。ゲーム音楽はプレイ中に何度も聴くことになるため、特に最も頻度の高いザコ戦音楽は、非常に製作に気を遣うのです。「悪のモチーフ」であっても「飽くのモチーフ」ではダメなんです。うっわ、さむ〜。
寒いダジャレはスルーしまして・・・、イベントでこの曲が使われることもありましたね。モンストルで理性のタネを与えたとたん怪物に姿を変えるアモス（すわ戦闘か、と思わせつつそうはならないニクい演出）、というのがイベント使用としては初出。その次は、やまはだの洞窟で対峙する主人公とその分身のもとに、ライフコッドが魔物に襲われているという報せが来るシーンで流れます。以後ライフコッドでは村じゅうが燃えさかるなかこの曲が流れ続けました。もうひとつは「欲望の町」絡みのイベント。この街に住む人々は宝を独り占めすることばかりを考えています。町の北西にある森に宝が眠るとは聞いたものの、湖の底にあるらしいそれに手も足も出ず。困り果てたところ、突如干上がる湖。われ先に！と水のなくなった湖になだれ込む人々は、醜い争いを始めてしまいます。そんな場面にもこの曲が流れたのでした。
なお、スライム格闘場での対戦にも流れます。 |
| 26.敢然と立ち向かう |
トラック03「ムドーの城へ向かう」とほぼ同じ曲ですが、イントロがやや異なっており、「悪のモチーフ」で幕を開けています。対ムドー戦専用楽曲です。ショッキングなイントロの後、流れるようなストリングスと勇ましいブラスで展開していきます。大ボス戦音楽にしては緊迫感よりも勇壮さが強調されており、っていうかそもそもなんで「ムドーの城へ向かう」と同じなの？という疑問もおありでしょうが、答えは簡単、楽曲はこちら（プレイヤー）主観なんですね。立ち向かうのは誰ですか？ムドーじゃありませんよね。主人公たちです。「ムドーの城へ向かう」と同じく、正義感を奮い立たせて邪悪なものに立ち向かってゆく者たちを讃える曲なんです。イントロは我々を亡きものにしようと襲い掛かってくるムドーを表し、以後は「今回は以前のようにやられはしない！」と奮闘するパーティを支えます。
しかし、ムドーも黙ってやられてはくれません。楽曲にはところどころに「悪のモチーフ」が散りばめられており、強大な力を放ってくるムドーの反撃を思わせます。 |
27.魔物出現
・ボス戦BGM |
いわゆるボス戦のバトル音楽。アタッキーなヒットから始まる典型的な「ドラクエボス戦音楽」になっており、高音の緊張したストリングスが引っ張る緊迫感は通常バトルとはまた異なるものです。通常バトルで多用していたドラムをあえて用いず、差別化を図っています。これも他の楽曲と同じく使用しているのは5パート程度だと思われますが、この豊かな表現力はどうでしょう。優れた音色と手の込んだ効果が一体となって、単純なトラック数以上の楽曲に聞こえます。「5トラック以内で、オーケストラのテュッティ全員がジャーンと鳴らしているような表現をすることも、プロのワザのひとつなんですよ」とはすぎやま氏の言葉。なるほど、ですね。
ゲーム中での初出は夢見の洞窟で戦うブラディーポ。「VI」はマップの広さやダンジョンの数から中ボスも数多く配置されており、この曲を聴く機会は多いですね。以下、この曲が流れるバトル一覧、どどん。
ホラービースト（アモール北の洞窟）、ポイズンゾンビ×3（月鏡の塔）、にせムドー（地底魔城）、ムドー1回目（ムドーの城）、ジャミラス（しあわせの国）、ミラルゴ（魔術師の塔）、グラコス（海底神殿）、まおうのつかい（ライフコッド）、ヘルクラウド（クラウド城）、キラーマジンガ＆ランドアーマー（クラウド城）、テリー（クラウド城）、デュラン（クラウド城）、ホロゴースト＆ランプのまおう＆デビルパピヨン（天馬の塔）、アクバー＋ガーディアン×2（牢獄の町）、ズイカク＆ショウカク（嘆きの牢獄）、デスタムーア第一・第二形態（デスタムーア城）
クリア後の隠しダンジョンの最終ボス・ダークドレアムとの戦いでも流れています。隠しボスなら「魔王との対決」の流用もアリなのでは？という疑問もあると思いますが、実はダークドレアムを倒す際にある条件を満たすと、ダークドレアムがデスタムーアをやっつけてくれる、というイベントが発生するのです。そこでのダークドレアムVSデスタムーアのイベント戦闘で「魔王との対決」が流れるので、あえてダークドレアム戦は「魔物出現」にしてあるんですね。 |
| 28.魔王との対決 |
まさしくラスボス・デスタムーア第三形態との戦いで流れる、最終バトル音楽。ズーンという低音に導かれ、「悪のモチーフ」がイントロとなって始まります。ここまで伏線として様々な楽曲・場面に散りばめられてきた「悪のモチーフ」が完結するところでもあります。その後、低音の弦の刻みがリズム的に楽曲を引っ張っていき、通常戦闘の「勇気ある戦い」によく似たフレーズが変奏されるような感じで展開されていきます。いや、「勇気ある戦い」に似ているというよりも、どちらも「悪のモチーフ」を骨格としたうえで、これまで重ねてきた戦闘もすべてはこの時に至る経過点、という意味合いでしょうか。さすがに最終戦ということで、各パートがくどいぐらいに「悪のモチーフ」をリフレインして進行します。
後半は効果音も混ざった形での収録になっています。これはやはりサウンドチームの自信の顕れというか、効果音も凄いからぜひ聴いてほしい、というものでしょう。すぎやま氏も「最後の戦闘の音はホント、すごいよ」とのことで、ここでも効果＋位相マジックが炸裂し、画面の前へと飛び出してプレイヤーに襲い掛かってきそうな効果音が秀逸です。とかく楽曲ばかりが語られがちな「ドラクエ」ですが、「VI」は効果音についてもっと評価されてもいいですね。
クリア後の隠しイベントでは、ダークドレアムがデスタムーアを倒すという展開もあります。この場合主人公たちは傍観者に徹し、なにもせずにエンディングを迎えます（そのためにはダークドレアムを速攻で倒さなければならないので、それなりの苦労はあるのですが）。そこでのダークドレアムVSデスタムーア戦でも、この曲が使われています。つまり、一貫して「デスタムーアとの対決」のみに充てられているんですね。流用は一切ナシです。 |
| 29.時の子守唄 |
エンディングのスタッフロールで流れる曲。具体的にはレイドックでバーバラが消えた後、画面が暗転すると流れ出します。アタマのショッキングなフレーズはクラウド城が浮かび上がるシーンで、これは主人公らと夢の世界との訣別を意味しています。作品全体を貫く重めのトーン、悲しげな雰囲気を内包するかのように、スカッと爽やかというタイプの楽曲ではないのですが、哀愁を帯びて奏でられる印象的なメロディはクリア後の余韻を味わうにピッタリで、どの「ドラクエ」シリーズとも異なる味わいをエンディングに持ち込んでいると思います。エンディングにしては短めの曲なのですが、この後場面はクラウド城へ。そこからは「序曲のマーチ」へと引き継がれるのです。「時の子守唄」を哀愁を帯びた曲調にしてあるのは、この「序曲のマーチ」との対比を狙ったものとも思われます。「時の子守唄」の後に華々しい「序曲のマーチ」が鳴り響く時の気持ちよさといったら、……言葉にできません。「時の子守唄」は「序曲」の前フリだったのか、と思えてしまうほどです。
ドラクエ音楽に興味を持っている人であれば、この「時の子守唄」がすぎやま氏の別の作品からの流用であることは既にご存知でしょう。ご存知ない方のために記しておきますと、アニメーション作品「劇場版科学忍者隊ガッチャマン」のための作曲をすぎやま氏が手掛けた際に生み出された、「時の子守唄〜レッド・インパルスのテーマ」です。「時の子守唄」というタイトルも既にこの時あったのです。ではなぜ、他の作品のために作られた曲を「ドラクエ」のエンディングに流用したのでしょうか？
その答えはすぎやま氏の言葉を借りるのが最もわかりやすく、かつ真実でしょう。原典こそ明かしていないものの、氏は「VI」発売時にこんなコメントをしています。「あの曲自体、実は十年くらい前からあたためてた曲なんですよ。時の子守唄、って曲なんだけれども、十数年前に書いて、なんかに使われたんだけど、ぶつ切れにされて、ろくな使いかたされなかったんで、返してもらってずーっと取ってあったの。この曲ぜひいい場面で再登場させたいってね。ドラクエVIのコンセプト見て、時の子守唄がドンピシャだった。これこそ出番だっていってね。本当に自信のあるメロディっていうのは、数年に一個ぐらいしかできないものなんですよ。時の子守唄がそうだったんです。英語題がエターナルララバイ。何か永遠を感じさせる子守唄ということで。これは、はまったと思うよ、ドラクエVIに。だから、ぜひとも皆さんにエンディングを迎えてもらって、聞いて欲しいですね」……つまり、「時の子守唄」という数年にひとつの自信ある曲が出来たのに、ガッチャマンでは（編集されたかなにかで）良い使い方をされなかった、それで終わらせるにはあまりに惜しい（ほど自信のある）曲なので、権利を返してもらって暖めておいた、「ドラクエVI」のコンセプトを見た時にここぞ出番だと思った、ということですね。
まあ言わなければわからないことかもしれませんが、世の中コアな方々がいらっしゃいますので、どちらにしてもこの「流用」は暴かれたでしょう。筆者としてはすぎやま氏自身の曲であることは間違いないし、作品に合っていれば流用そのものはまったく気にならないのですが、やはり否定的意見を持つファンが存在するのも確かです。安易な流用＝手抜き、という印象を抱くのでしょう。まあこの後「VII」「VIII」と同様の流用が続きますので、そういった意見も理解できなくはありません。「せっかくのドラクエなんだから手を抜かないで！」という、ドラクエを愛するがゆえの否定的意見であり、それを批難するつもりはないです。が、こうは考えられないでしょうか？「せっかくのドラクエだからこそ、自信のある曲を出したいんだ」と。音楽家としてのキャリアの長いすぎやま氏ですが、数百万本を売り上げる「ドラクエ」シリーズは、音楽メディア（CD）やテレビ以上に自分の音楽をたくさんの人々に聴いてもらうことのできる「場」。「ドラクエ」は単なるゲームではなく、氏にとって発表会に等しいのです。だからこそ、過去に作ってきた「数年に一度の自信あるマイベスト」を、ここぞというエンディングに持ってくるのではないでしょうか。まあそろそろ「数年に一度の自信ある新曲」のエンディングも聴きたいですけどね。「V」は「結婚ワルツ」が使われたためエンディング専用曲がありませんでしたし。 |
30.ME集
（宿屋〜教会〜仲間〜レベル・アップ〜呪い〜セーブ〜アイテム〜ファンファーレ1〜
ファンファーレ2〜ファンファーレ3〜ミステリーハープ〜フィーバー〜ロール・登場） |
サントラ盤で嬉しい要素がこの「ME集」です。ゲームに登場した、きわめて短い効果音的な小品たちもメドレー形式でバッチリ収録されています。それがこのトラック。もちろんこれらの「ME」も、「音階のあるものはすべて僕が作る」というすぎやま氏の手によるものです。音階がある以上はそれも立派な楽曲であり、人まかせにはできないという氏のこだわりと職人芸が生んだMEは、新規のものをのぞいてシリーズで代々受け継がれてきた、ファンおなじみのもの。シリーズを重ねるごとに新しいものが追加され、そして定番となってきました。これらのアイテムはもう「序曲」と同じぐらい「ドラクエ」に欠かせない存在なんです。
「宿屋」は宿屋に宿泊した際や、「そして夜が明けた」などのメッセージとともに流れるME。プレイヤーにとっては回復の象徴であり、ホッとさせられるMEですね。「教会」は教会における蘇生・治療MEとしての使用以外に、ダーマの神殿における転職時にも鳴ります。「仲間」は「II」から登場した由緒正しいMEで、パーティに新たな仲間が加わる際に流れるもの。本作ではハッサン・ミレーユ・バーバラ・チャモロ・テリーらパーティキャラのほか、NPCであるアモスやドランゴ、クリムトが仲間になる際にも流れます。また、ハッサンと協力して馬（ファルシオン）をつかまえた際にも耳にすることができます。
「レベル・アップ」は主人公がレイドックの兵士テストに合格する場面や、きこりの頼みでハッサンが木造の小屋を見事に完成させる場面でも流れます。また、「自分探し」をテーマとする本作では、ハッサンが自分の実体を取り戻し「せいけん突き」を思い出す所、主人公が同様にライデインを思い出す場面でも使われています。さらに氷の洞窟入り口の合言葉に正解した時にも鳴り響きました。これは「正解！」というニュアンスですね。
「呪い」もシリーズおなじみにして、ユーザーから最も恐れられているME。呪い系装備を身に着けた時はもちろん、セーブデータが消失した際にも流れます（これが忌み嫌われる理由）。「V」では「呪い」が数箇所でショッキングタッチ的に使われていましたが、本作は「悪のモチーフ」があるためかイベント等で耳にすることはありませんでした。
「セーブ」は教会で冒険の書への記録を行った際に流れるオルガンのME。これもおなじみですね。「アイテム」は特別なアイテムを入手した際のきわめて短いME。「IV」「V」で使われたものとは変えられており、スーファミ版「I＆II」から採用されたものになっています。
「ファンファーレ1」はスライム格闘場で、各ランクの1、2回戦の勝ち抜き時に流れるもの。3回戦の勝ち抜きは「ファンファーレ2」が充てられています。ランクGで優勝し、なおかつチャンプに勝利すると「ファンファーレ3」を聴くことができます。これらファンファーレはファミコン版「IV」から登場したもので、既にファンの耳には定番となっていますね。もちろん本作でもカジノでの「当たり」に使われており、儲け率に応じて3つのファンファーレが使い分けられています。少ない元手で大きく勝てば、より盛大なファンファーレが流れるのです。ポーカーでチマチマ稼いでる程度だと「ファンファーレ1」ばかり聴くことになりますよ。ドーンとダブルアップせんかい！
「ミステリーハープ」はその曲名から「そんなアイテムあったか？」と思ってしまいますが、マーメイドハープの音色ですね。あわあわ船で海に潜る時のハープです。「フィーバー」はカジノのスロットで流れる愉快なMEで、カジノで流れているBGM「ハッピーハミング」同様に街アレンジになっているのです。あえてファミコン風というか「ゲームの音」っぽい音色にしてあるのは、実際のスロットを意識してのものでしょうか。過剰なディレイで拡げられた音場が、カジノの賑わいを感じさせます。「ロール・登場」はベストドレッサーコンテストの審査結果発表のアオリに流れるドラムロール。「優勝は……」のタイミングで「ジャン！」となります。なお、その結果プレイヤーが優勝すると「ファンファーレ2」が流れます。ベストドレッサーコンテストのランク8で優勝すると、「ファンファーレ3」が盛大に鳴り響きます。
|
| 未収録曲 |
・「哀しみのとき」木管バージョン
カルカドの昼間BGM（ジャミラス撃破前）、クリアベール教会のイベント（ジョンの両親） |
| クリア後隠しイベントの楽曲配分 |
ダンジョン前半→「暗闇にひびく足音」
初めてデスコッドに到着した時（夜）→「フォークダンス」
デスコッドが真の姿を現してから→「木漏れ日の中で」
ダンジョン後半→「暗闇にひびく足音」
ダークドレアムのいるフロア→「ムドーの城」
ダークドレアム戦→「魔物出現」
ダークドレアムVSデスタムーア第一・第二形態→「魔物出現」
ダークドレアムVSデスタムーア第三形態→「魔王との対決」
以後は通常のエンディングと同様の流れ |
